上海知名livehouse「育音堂」的官网至今仍保留着CNN的评价：“纽约有CBGB，上海也有育音堂。”
尽管这两个场地分别位于完全不同的时空背景，但它们在本土音乐圈中都有着至关重要的地位，扮演着相似的角色：文化地标、音乐孵化器与多样性推动者。育音堂的名字下方，更加显眼地写着“LiveinLive——生活在现场”，这似乎也在解释着育音堂崇尚的生活态度。
5月18日，Marshall与BIE别的音乐联合呈现的“Woodsnake2025特别巡回专场”将登陆上海——我们诚邀你来到这个国内最新锐的城市音乐场，感受属于当下的新声音。
5月18日，20:00
育音堂音乐公园
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在下周日的演出前，我们邀请了几位来自上海的朋友，包括育音堂的二位主理人张海生与老路、资深音乐行业顾问Roxy、以及播客“两勺”的主播张伸，一起聊聊他们心中的上海。
BIE别的音乐（别）：作为上海的本地人，能否为大家介绍一下这座城市？
张海生：上海曾是资本家乐园，如今依然保留着昔日的辉煌，不仅如此，它也有着独特的跨文化气息，你不必出国就能感受到异国风情。
Roxy：我从小在上海长大。文化上，上海自1843年开埠以来一直是中国的重要移民城市。超过八成的上海人并非本地人。经济上，改革开放后，上海获得了长足发展，它是一个更看重能力而非关系的城市，上海人崇尚契约精神。
张伸：我是知青子女，18岁来到上海读大学。对我来说，上海是一个人多、忙碌、疲惫的城市，逐渐失去了它的创造力。
别：北京和上海曾是国内独立音乐最重要的两个场景。那么，上海的独立音乐与其他城市相比，有什么独特之处？
张海生：上海作为国内最大的文化消费市场，尽管许多独立音乐人生活压力大，但上海最大的特点就是文化的多样性与包容性，这也因为它是一个移民城市。
Roxy：北京曾是乐队文化的发源地，涌现了大量优秀乐队。虽然上海的乐队数量不如北京，但上海的乐迷却无可比拟。来自江浙沪的乐迷常常来上海观看演出，他们的音乐品味也很高，能够从编排、音色等方面判断一场演出的好坏。这里的乐迷更能接受创新和融合的音乐，所以对于音乐人来说，上海是验证音乐品质的重要平台。
张伸：从我的角度看，我觉得上海的独立音乐正在变得平淡，缺少个性和特色，这里并不是一个充满摇滚精神的城市。
别：上海独立音乐的记忆始于何时？上海的独立音乐经历了哪些发展阶段？
张海生：我的记忆追溯到1993年，当时《音像世界》杂志社的歌迷会就在衡山路。2002年小红楼拆除，标志着上海独立音乐在城市中的尴尬地位。独立音乐的发展大致经历了90年代初、2000年代、2010年代、2020后的阶段，每个十年都有一次轮回。
Roxy：作为观众，我2000年在徐家汇的桥外桥酒吧看过舌头与木马的联合专场。作为参与者，2006年育音堂还不是场地，而是一个主办方，举办了一场16支乐队、8小时的室内演出，这场演出可谓是当年的摇滚盛事。
从标志性乐队来看，独立音乐经历了几个阶段：
第一阶段（2000年左右）：戈多、维多利亚空间、惊弓之鸟等乐队崭露头角；
第二阶段（2005年）：顶楼的马戏团、香蕉猴子等乐队扩展了影响力；
第三阶段（2010年）：鸭打鹅、MHP等乐队开始走向国际舞台；
第四阶段（2020年）：号外、和平和浪、LOFTBEACH等新一代乐队崭露头角，音乐变得更具传播度。
张伸：我2005年开始看演出，那时常去哈雷酒吧。2006年育音堂在龙漕路有了自己的场地，我每周都会骑车过去看演出，那段时间上海的独立音乐正处于百花齐放的阶段。
2020年后，上海的独立音乐逐渐变得平淡，缺少了那些让人眼前一亮的乐队。
育音堂的20年历史也在去年告一段落。
别：育音堂的名字来源是什么？在你们心中，它意味着什么？
张海生：育婴堂专门收养孤儿，育音堂则是一个培养音乐孤儿的地方。对我而言，育音堂就是“LiveinLive——生活在现场”。
Roxy：对于上海的音乐人来说，育音堂不仅是一个场地，它更是一个有安全感的家。
张伸：在我心中，育音堂就是上海的乐队孵化器。
别：自2004年创立以来，育音堂经历了哪些关键时刻？它在上海独立音乐场景中的位置如何？
张海生：每次搬家都是重要的转折点，尤其是从2007年龙漕路到凯旋路的搬迁，以及2024年7月离开凯旋路，成为了几代人共同的记忆。
Roxy：育音堂一直是默默支持每个有音乐理想的人。20年的时间里，无数乐队与幕后工作者从育音堂走出，被誉为音乐行业的“黄埔军校”。
张伸：育音堂一直存在，它总是在那儿，陪伴你成长。
别：上海独立乐队是否具备本土地域特征？
张海生：每个十年都有代表性乐队，展现了上海文化的不同变化。
Roxy：上海的独立乐队有两个特点：一是“新”，二是“少而精”。上海的年轻人受海外文化影响较早，所创作的音乐风格较为新颖。
张伸：近几年，我对上海的独立音乐有些失望，地域特征正逐渐消失。
别：心目中最能代表上海的乐队或音乐人是谁？
张海生：顶楼的马戏团，代表了上海小市民文化。
Roxy：如果选一支乐队，我觉得水晶蝶最能代表上海。
张伸：顶楼的马戏团，他们用音乐讲述这座城市的故事。
别：上海独立音乐文化和场景经历了哪些变化？
张海生：现今的音乐人更容易创作，但他们的拼搏精神有所减弱。
Roxy：上海的场地数量和规模都在增加，但同时，年轻乐队面临着更多挑战。
张伸：虽然外在条件在改善，但年轻乐队的演出机会越来越少，竞争力也在下降。
别：作为livehouse经营者，面对的最大挑战是什么？
张海生：本地高水准的独立音乐人稀缺，加上经营成本和管控压力。
老路：前途未卜，后继无人，只能活在当下。
别：理想中的音乐生态应该是怎样的？
张海生：多元化的价值观，让每个人都有机会追求梦想，并且大众音乐审美达成一定的水准。
老路：理想的生态依赖于整体环境的开放程度。
Roxy：好的音乐生态应包含小型与大型场地，避免过度依赖大场地。
这些观点代表了上海独立音乐场景的现状与挑战，同时也展现出乐迷与音乐人的坚持与探索。