原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，性质和特征的对比关系的基础之上，其功能是兴象。 本途径，也是哲学通向美学的桥梁。 具的活动是人的生产不同于动物生产的一并将个体无意识进行改造而成为集体无意不在于强化对于某一事物的感受，而在于强喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为何说美学是一种人生实践？①首先，美学种最本质的规定性，也是审美活动得以发生识，由此提出原型理论。原型是一种集体无化对这两种事物所具有的对立关系的理解为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的之所以产生和发展，是有其必然性的，是由的真正前提。 意识，从早期人类在生存环境中产生，然后和感受。 世界。主体在客观世界的摄取象征物，赋予于人的生存发展的实践需要审美；②其次，确定审美形态的基本标准是什么？①广泛由人类群体通过遗传机制进行传承。 再造性想象是指主体根据自己或他人原有其一定的象征意义，以此种方式形式的意象美学实践一方面是人的生存与发展的需要，性或普适性——即不仅在某一种类或某一艺术美即艺术中的审美现象，艺术本质上是的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的便的喻象。 另一方面也以人生实践为源泉。 体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中一种审美活动，是审美活动最高级最典型的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。 抽象是指创作主体经过自己的头脑加工，将审美对象的特点是什么？①它是情景交融、使用，还在现实生活的审美中使用；②统摄形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是创造性想象是指通过主体的创造性思维产客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹人与世界一体的人生形象；②它是主体能通性——即集杂多于统一。如中国古代审美形高于自然的，是人的精神、人的本质力量的生原来没有的新表象。它与再造性想象有着的形式符号来唤起读者审美情感的一种意过它“直观自身”，并与之产生精神情感交态术语颇多，且有零散性特点，就需要概括感性显现和确证。 密切的联系，主体的创造不可能无中生有，象。 流的意义形象；③它是超个体及眼前功利和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比自律性指审美活动本身就是一个自身完满要以自己脑中储存的记忆表象为基础。 意境主要是指运用艺术意象，在主客体交的、气韵生动的自由形象；④它是能唤起主较容易地发现中国古代审美形态的基本脉的世界，它不是手段，而直接的就是目的本游戏说首先是由德国古典美学的奠基者康融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一体联想、想象，使主体产生超越的超越形象。 络；③历史性——有些审美形态积淀在民族身。 德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完个超越现实时空，富有形上本体意味的境界审美经验的特点是什么？①审美经验主要的审美文化中，产生了长久而持续的影响，游戏说席勒系统地提出游戏理论。他认为，善的。认为艺术本质上是一种游戏，是由游中。 不是认识，而是一种感性体验；②审美经验已经在某种意义上构成了本民族审美文化游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆戏发展而来的。艺术与游戏虽有相通之处，有我之境其中的“我”以强烈的主观色彩明是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的的识别标志。 脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆但它深刻的真实性、深邃的思想内涵和人生显地渗透于艺术意象中。 快感。在审美经验中，美感提升着欲望满足审美形态的特征是什么？①生成性——一脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之的启迪不同于游戏，因此把艺术仅仅归结为无我之境是指创作主体的完全消失，隐在艺的快感；③在审美经验中主体也追求对象，是指审美形态的历史生成，二是指审美形态后所从事的一种真正自由的活动，其显著特游戏是片面的。 术意象的后面。 但这种追求是与特定对象展开的精神性对的个体相对性生成。审美形态的生成性也就征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出艺术的审美功能是指凭借艺术意象、意境的话与交流，而不是实际的占有、利用对象。 是广义的美的生成性，是关于美在审美实践趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获请简要回答审美活动的特殊性。①人与世界活动中生成的总规律的一个缩影；②贯通性为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术的本己性精神交流； ②最具个性化的精神——是指民族文化，尤其是植根于其文化土力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴活动；③有限无功利性与最高功利性的统壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特美活动。 的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。 一；④审美活动是自律性与他律性的统一。 定文化背景下产生的审美形态，从表面上优美是理想人生境界与人生存在实践完满一种心理学的假设，没有足够的科学根据，艺术的认识作用是指人们通过艺术品的欣审美价值与一般价值活动的共性及其特殊看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生也抹杀了艺术家的个性。 赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和性是什么？（1）共性：首先，都表现为以但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着存在至境。 模仿说认为艺术是对现实世界的模仿，在西历史的认识，可以了解到自己从未经历过的主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的文化，尤其是哲学思想的制约性，这种制约崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗方影响极大。它的合理性在于，始终把艺术事物，从而增长见识，开阔眼界。 主客体关系，客体自身的属性成为主体需要性导致了审美形态的贯通性；③兼容性——犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是艺术的道德教育功能是指通过艺术品的意的价值对象，而主体的需要则是客体自身属是指审美形态是多种审美因素构成的有机神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，再现和认识世界的一种特殊方式。它的缺陷象体系向接受主体显现和指示某种典范，以性的价值确证。因此，审美活动的展开，即体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺对其进行潜移默化的伦理、道德教育。 是客体对象被人性化、内在化的过程，也是形式和审美风格为特征，以人生样态和人生鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理主体审美需要的对象化、现实化的过程；其境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审示艺术的本质。 机制、功能处于高度协调的自由状态而突然次，都必然要受到社会实践活动的深刻制体；④二重性——主要指的是民族性与世界美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博表现说强调艺术必须以表现主体情感为主，生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想约，并随着社会实践的发展而发展。（2）特性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可大的感性形态。 其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗象力空前活跃的一种思维活动的境界。 殊性：首先，审美活动所追求的是能满足人以避免以西统中，或以中排西的简单化做利奥塔德是后现代主义理论家，并将自己的齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上化育主张美育对人性情的陶冶、情感的净的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己法，从而在审美形态的民族性与世界性的两整个美学建立在对崇高的论述上，对崇高进亦可划入表现说。表现说把艺术本质同艺术化，是一个潜移默化的过程。通过不断的熏的审美感官去直接把握对象的审美特性，并极对立中保持必要的张力。 行了崭新的阐发。 家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术陶和浸染，审美主体会在不知不觉中受到影进行情感体验；其次，在审美活动中，主体审美形态的历史性表现在哪里？①表现为悲剧是在人的生存的实践中，由于人生与现归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生审美形态是特定历史社会文化发展阶段的实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，结构，持久地影响精神生活。 命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领产物；②审美形态的具体内涵在历史发展中在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。 在美学史上是一大进步。但表现说完全回避怡情养性美育的功能之一，指美的形象以情悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活不断演变。比较中西审美形态与语言的关罪孽说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客感为中介感化人、影响人，使人们的修养达意义的一种特殊的精神价值。 系。审美形态与语言密切相关。首先，中国正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，观根源，因而是片面的。 到理想的境界。 为什么说审美活动是审美主体与审美客体文字表意，高度重视词汇；西方文字表音，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开有意味的形式说上世纪英国美学家克莱夫。化性起伪是荀子在解释人性和文化的生成的基础，为审美主体、审美对象的存在提供高度重视语法；其次，由此引发的审美形态和推进。 贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形时所提出的，体现了美育的功能，即美育以了现实依据？因为：①首先，美并不是先于的区别是：中国文字长于抒情，具有诗性；焦虑说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由情感的方式陶冶人的情性，从而改造人性自人而存在的一种东西，美是审美主体与审美西方文字长于叙事和论证，具有逻辑性。 虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚线条和色彩以某特定方式排列而组合起来身的弱点，使其健康发展。 对象在审美活动中相互作用所生成的一种优美的特征是什么？①是超然优雅的人生无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。 的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃完美的人是既有物质生活又有精神生活，既特殊价值；②其次，只有在主客体关系中才境界的真实表现；②是秀雅协调的外在形式喜剧作为一种审美形态经历了从一种艺术是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家有理智又有情感，既有工作能力又善于生活能把握审美主体的性质；③再次，就审美而特征；③是和谐化一的内容；④是心旷神怡、类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑的独特的审美情感。艺术就是艺术家创造和娱乐。人不是机器，最忌僵化和片面化，言，正是人的对象化活动，建构起现实的审愉悦轻快的审美体验。
为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美应该是有血有肉，有独立的价值，有对于欢美对象及与之相适应的审美主体，确定了主崇高的内涵和特征是什么？内涵：①人与自心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包的结构，也即“有意味的形式”。“有意味的笑和幸福的追求。一句话，他应该热爱美。客体间审美关系的规定性。总之，审美主体然的对立与超越；②人与社会的对立与超含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表审美教育要培养人们对于美的热爱，从而感与审美对象是构成审美活动的两个基本要越；③艺术作品的崇高风格。特征：①雄伟展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯到生活的乐趣，提高生活的情趣，培养对生素，审美活动就是审美主体与审美对象之间壮阔的力量之美；②社会价值实现的昂扬之含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会活的崇高目标。 相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动美；③刚毅坚强的品格之美；④恢宏豪迈的定，是一种严肃性的笑。 历史，陷入形式主义和神秘主义。 审美的人是具备敏锐的审美能力、良好的审过程。 尊严之美。悲剧的特征是什么？①悲剧通过丑源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以符号说由美国的苏珊。朗格提出，艺术是人美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、请简要说明审美主体在审美活动中的精神对人生存在的否定性体验，从而展现对人生反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和存在特征。审美活动中的精神存在特征主要存在价值的肯定；②悲剧的审美冲突体现的示的是现实生活中非人性的一面，体现的是符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表炽热的理想追求的人。 表现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其是人与自然、社会及自身存在的冲突和超一种负面的生存实践，在这种否定性的审美现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学《论崇高》是朗吉弩斯的美学著作，第一次起伏运动的状态中。①惊异：从日常生活中越；③悲剧的情感体验是一种人生实践存在呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。 说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确明确地把崇高和优美作为并列对举的美来的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇的深层体验。简述亚里士多德的悲剧理论？荒诞源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和地解决艺术本质问题。 加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，中由于与客体对象的直接契合所产生出来在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不艺术品是人工制品中的一种审美的精神产并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。 的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的品，它以创造非现实的意象世界来传达人类《美育书简》是1975年席勒发表的著作，表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论虚无性的审美感悟。 的审美经验。 在书中，他第一次提出了“审美教育”的概客体的向往。②体验：沉浸在与对象直接的总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术 载道说较早可追溯到孔子，韩愈加以完善，念，并对美育的性质、特征和社会作用作了相处中。审美体验就是主体在具体审美活动的审美特征等问题进行了全面的深刻的探人本主义美学与科学主义美学相对，是现代他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。 中被具有某种独特性质的客体对象所深深讨。他认为，“悲剧对于一个严肃、完整、西方美学的两大类型之一。它把美学建立在是为了缘情。这在当时具有积极意义，但完《悲剧的诞生》是尼采的美学作品，在书中吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲人文科学或精神科学的方法论基础上，其中全摒弃文的缘情作用，仅仅突出政治教化作他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼剧理论史上第一个较为完整的定义。他对于包括直观主义和解释学两大传统。代表人物用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面并对其各自特征展开论述。 的一种独特的精神状态。③澄明：走向本真悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧有柏格森、海德格尔等。 的。 “狂欢化”是巴赫金基于对喜剧的理解提出的世界。只有在审美中人才以完整的“我”艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认本质直观是审美经验直观性的一个方面，审娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面。的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧美经验能够有效地把感性认识和理性认识艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界态和社会秩序的功能。 切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。 统一起来，既能够把握事物的现象，又能够中实现自己虽向往但在现实中却不能实现 入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生喜剧的特征是什么？①喜剧中包含着深刻揭示事物的本质。 的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。 存状态。 的社会现实内容，这种对现实生活内容的反超验世界审美经验中的超验世界是通过本同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱 什么是审美对象的非实体性与开放性？①映是以与现实错乱的形式表达出来的；②喜质直观认识的，通过象征的方式来把握的世乐”的功能。 非实体性——审美对象不仅不是一种物质剧具有不和谐、悖谬的形式特征；③喜剧的界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术作品的意象世界层是指建立在物质实美学的研究对象是什么？（1）是体现着人实体，而且也不是精神性的实体，它只是物情感形式是表现以笑为主的特征。
艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神在层、形式符号层基础上的、非现实的、展与世界的审美关系的一切审美现象或审美质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧？①世界，实现了艺术的纵向超越。 现人类审美经验的、能转化为被感性把握活动。也就是说，不是美，而是审美活动，的一种独特意象，审美对象就存在于审美主悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于感知是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构才是美学研究的真正对象；（2）审美现象是体对具备一定审美价值属性的客观事物独艺术领域，而是现实生活中广泛存在的历史的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感中的核心层次。 审美关系的现实展开。包括四方面：①艺术特的观照和体验中；②开放性——即审美对现象；②从马克思主义实践论和存在论的角觉材料的加工和整理而达到对于对象的完艺术作品的意境超验层是意象世界背后所美（如唐诗宋词的美）；②自然美（如高山象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既度来看，悲剧和喜剧可以说是人生的两种存整把握。感觉本身是社会化的产物，其中视蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最大川的美）；③科技美（如细胞结构的美）；是有限的、确定的，但又具有无限性和不确在状态；③悲剧和喜剧作为审美形态，其本觉和听觉的作用尤其大。 高境界。 ④日常生活中的美（如服饰的美）。 定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个质只有从人生实践角度才能获得更深刻的想象是人的一种心理活动，它通过加工和改意象是一种心理存在，一个审美的表象系美学的性质是什么？美学是一门关于审美体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷说明；④悲剧和喜剧具有社会性。 造记忆中的表象来创造新的思维表象的过统，包括意与象两个方面。“意”指主体在现象的综合性的人文学科。包括三个层面：尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来丑的特点是什么？①由丑陋引起的情绪感程。 审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，①美学的研究对象是审美现象也是审美活开放的生产性的结构之中。 受仍是一种审美情感；②作为丑的审美形接近联想是指由于两件事物在时间和空间表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺动；②美学是一门人文学科；③美学是一门制造和使用工具的活动对审美活动的发生态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激上比较接近，人们在有关经验中经常把他们术追求等：“象”则指由想象创造出来，能综合性的人文学科。 有什么意义？ ①工具的出现，彻底打破了等形式。简述罗森克兰兹对丑这有一审美形联系在一起，因而很自然地会从其中的一个体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、怎样理解美学属于人文学科？①美学与自人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性态的研究的贡献。1853年他的《丑的美学》联想到另一个。所谓“睹物思人”、“爱屋及知觉、体验到非现实的表象。 然科学、社会科学的研究对象不一样；②美与固定性；②工具不仅包括物质性的劳动手出版，不仅是第一部专门研究丑的美学著乌”等说的正是这种现象。 仿象是主体通过模仿对象世界的形态创造学与自然科学、社会科学的研究方式和方法段，而且也包括人所独有的运用语言符号的作，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊类似联想是由两件事物在性质和特征上的出的意象，它在感性形态、具象上与对象相不一样。 能力；③人类只是通过运用工具的劳动，才的审美形态。主要贡献：①把丑明确与美对相似而引起的。我们常用的比喻、拟人等修似，甚至非常逼真，这里“主体”有意退居怎样理解美学以马克思的实践存在论为基越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正立且并列起来，指出“丑不在美的范围以辞手法，本质上都建立在类似联想的基础幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性础？①首先要看到，人的存在与世界的存形成人的意识；④工具作为人的智力的一种内”，但其与美一样同属美学理论的范围；上。中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方上。 在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在物化形式，它既是人所创造的一种物质产②丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳法也与此相关。 兴象是主体以客观世界的物像为引导，给接实践中双向建构、同步发展的。这一点为美品，又是人借以实际地改造自然的一种物质到艺术中来；③提出艺术创作中虽不可美化对比联想是指由对于某一事物的感知和回受者提供借以触发情感、启动想象而完成意学提供了实践存在论的根基；②美学以实践手段；⑤人类使用工具的劳动活动，不仅造丑，然而在表现丑时，必须使之服从于美的忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的象世界的契机，物像使“感兴”得以发生，存在论为哲学基础，还需要借助自由概念和成外在自然的人化，而且也同时造成人本身一般法则；④顾及了艺术表现丑的效果，即联想形式。这种联想主要建立在两种事物的联想得以展开，在此基础上生成的“象”便范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根内在自然的人化。由上可知，制造和使用工有可能削弱、消除丑的令人不快之感。
荒诞的特征是什么？荒诞作为一种审美形是人的想象活动创造出来的精神产品；③艺受主体，需把它外化为特定的形式符号，凝艺术。 美育与德育的区别是什么？①德育是以锤态，是西方现代社会与现代文化的产物，它术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思定在一定的艺术品中，接受主体借助于这些简述戏剧艺术的审美特征。①首先是媒介自炼人的道德品质、培养人的求善意志为指是对于人生的无意义的虚无性的审美感悟。维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区符号来接受和创造；③开放性——艺术品作身的审美作用；②表现的是一个动态的事归；而美育通过对人内在情感的直接感染，特点：①它是一种对人生存在无意义状态的别在于它是通过艺术家的意象思维所创造为中介，要向艺术家开放，才能有艺术品的件，其结构自然也就具有相应的特点，要求调动人的各种心理能力并使之和谐运动，从体悟；②荒诞的审美意象具有象征性；③具的意象世界，来传达人类的审美经验，这是产生，同时向接受者开放，才能使之成为现完整与统一。 而潜移默化地实现对人的塑造，以不断提升有怪诞的表现形式。 艺术独有的审美本质。 实的审美对象。 论述艺术接受的主体性。①艺术意象的再创人的境界；②美育是建立在自觉自愿、潜移简述人变成“非人”的含义。①是人不再是简述艺术品与非艺术品的联系？①经过审简述艺术的存在方式。①艺术首先存在于艺造是审美对象在被接受过程中的现实生成，默化的基础上的，而德育带有强制性；③美全面体现人的本质的人，即人失去了自身的美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品术的意象世界中；②艺术只能存在于主体的是接受者调动主体性因素进行的意象创造；育是由内而外，从人的情感的角度去打动类的特征；②是人失去了在西方世界中所继可以转化成艺术品；②艺术在发展过程中不审美心理活动和审美经验中；③艺术存在于②艺术接受的主体性，源于接受者不同的人；而德育是从外在形态，对人们进行道德承下来的本质，失去了终极关怀的基础；③断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领从艺术创造——艺术品——艺术接受的动“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特规范，通过理智的约束，是一种制止的方法。 荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质态流程中。 定审美文化心理结构有关；③艺术品形式的怎样理解审美教育的最高目的就是造就审在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲和精神生活富有艺术情趣和审美意味。 怎样理解艺术存在于艺术创造——艺术品结构，是一个特殊的结构，其中有许多空白美的人？①审美境界是人生境界中比较高学意义的消解权威与核心的结果，是一种观分析在现代社会发展中艺术是如何向非艺——艺术接受三个环节组成的动态流程和不确定点，给接受主体的参与以自由；④层次的一种，是一种特殊的、自由的人生境念形态的自由，而非现实的人生的自由。简术领域渗透的。①当代社会的发展，使越来中？①这三个环节的动态流程是一个整体不但文学作品，一切艺术品都只提供较模界；②美育根本上就是一种特殊的人生境界述审美经验是人生实践的一种重要形式。 越多的物质产品除保持其实用价值外，其审系统，缺一不可；②艺术家的艺术创造过程糊、概括的总体框架，需要接受者主体性的的教育。具体说来，美育是要使人精神上能①艺术活动本身就是艺术家审美的人生实美价值也越来越受重视；②艺术慢慢渗入非是第一个也是首要的一环节，没有艺术家的参与。 够获得解放与自由，把人从自然物质世界的践；②这种艺术活动的实践性导致了审美经艺术领域，使许多物质产品同时也具有了艺创造就不可能有艺术；③艺术家如果不把意论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征。①束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界。 验具有创造性和生成性；③艺术作品在被接术品格，人类物质和精神生活同时因得到升象表达出来，物态化和物化为艺术品，就无观——是接受者透过艺术的形式符号在直 因此，审美教育的最高目的是要造就审受过程中，必然要和广大接受者的人生实践华而富有情趣。 法达到交流、传播的目的；④艺术接受也非观层次上初步感受和重建意象，是不完整和美的人。所谓审美的人，就是具备敏锐的审发生密切的联系。 意象是如何生成的？①意象是由主体与客常重要，接受者带有自己的期待视界来欣赏粗浅的鉴赏；②品——是接受者根据各自的美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、审美经验的两种直观性是什么？ 体、思想与形象、情与景、内与外、质与文艺术品，并在艺术品提供的意象框架基础上审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有①感性直观性——主体凭借自己的感觉器等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融、进行重建与在创造，发展丰富艺术的意象世想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发自由的超越精神和炽热的理想追求的人。 官直接与对象打交道，对象也以自己的感性化合，是一个动态的心理过程；②在意象生界。 展意象，使意象更具接受者的个性。可以说简述美育与德育、智育、体育之间的关系。 外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起成过程中，意向和想象起着巨大的作用。 为什么说艺术创造的核心是意象的生成？ “品”就是意象的重建过程。接受主体进一①联系：审美教育与德育、智育、体育同属一种感性直观的关系；②本质直观性——因怎样理解“艺术品就是要创造意象世界”？ 意象是艺术存在的核心，艺术首先存在于意步把握了形式符号的深层意义，在把握过程于教育活动必不可少的重要内容，它们既各为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审意象世界集中体现着艺术品的审美特质。 象世界及其流程中。艺术活动的开端以意象中把意象建立起来，更丰富、更完美；③悟自独立，又相互渗透，是一种相互推动的辨美经验能够有效地把感性认识和理性认识艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的产生为标志。在艺术的流程中，贯穿始终——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境证关系；②区别：智育是以传授科学文化知统一起来把握事物的现象，揭示事物的本的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完识、培养人的求真能力为目的；德育是以锤质。 ——意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全意象的生成。所以说艺术创造的核心是意象全进入意象世界，主体不再执著于符号的形炼人的道德品质，培养人的求善意志为指为什么审美经验具有非功利性？①首先，从部审美特质，通过意象世界，主体之“意”的生成。 式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接归；体育是以强化人的体能，培养人的健壮审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物从内涵到显现，艺术品才能现实地成为审美艺术敏感的含义及其特征是什么？艺术敏领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘体魄为宗旨；而美育是通过对人内在情感的的外观和形式，与实际事物的存在毫无关对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶直接感染，调动起人的各种心理能力并使之系，是直接将事物的形式与自身的感受相联审美经验的交流才得以展开和完成。因此，和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是段和理想境界。 和谐运动，从而潜移默化地实现对人的塑系；②其次，从主体的角度来看，审美经验意象是艺术品具有审美特质的根源，也是艺指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。 简述中国美育思想的基本线索。中国古代的造，以不断提升人的精神境界。 的基本功能在于满足人们的审美需要，这要术品之所以成为艺术品的奥秘所在。在此意特征：可以归纳为朦胧性、突发性和能动性。美育思想：①上古时期的美育思想是以乐感简述审美与人生境界的关系（审美教育对于排除功利因素的干扰。 义上，我们可以说，艺术品就是要创造意象它是朦胧的意象的雏形，还未形成完整的意化。孔子把乐视为安邦治国的重要措施，美人生境界的提升作用）。①境界是心灵的一谈谈对于审美经验的超越性的基本看法。 世界，这是艺术品能否真正成为艺术品的关象；它是突发的，似乎从天而降，所以难以育的目的是通过乐化达到天人和谐；②朱熹种存在状态，人们在心灵上有不同样式的生审美经验的超越性中的“超越”概念包含了键。 把握；它不只是主体对客体的被动感受能认为美育实现目标的过程，是“消融渣滓”存状态，在社会实践中生成不同层次的人生“横向超越”与“纵向超越”两个方面，主论述艺术意象的主要特征。①虚拟性——虚力，更是主体对客体的赋予能力，艺术家凭的过程，以此实现天人和人际间的和谐，提境界；②审美境界是人生境界中比较高层次要体现在：①审美经验能够实现从物质世界拟性是现实性的反面，意象一经物态化和物借先在的文化心理结构能动地感受对象。 升人格，完善人生；③李渔指出戏曲的情节、的一种，是一种特殊的、自由的人生境界。向精神世界的超越；②还能实现从现实世界化进入艺术品中，便成为艺术意象，也就同说明想象力在意象生成中的作用。①在想象文词都应有益于道德教化，三美俱擅„„ 通过审美，使主体的精神得到升华的同时也向理想世界的超越；③还能实现从经验世界时进入了非现实的层次。意象可以任意的编中，由艺术敏感所激发的艺术意象逐渐得以 中国现代的美育思想：①蔡元培率先引得到重组和塑造，他将以新的姿态重新返回向超验世界的超越。 造和虚构，有时甚至可以违背现实的常情常发展、鲜明和形成；②艺术想象力不仅仅是入“美学”一词，他强调了美育的目的在于现实并改造现实。因此，审美根本上就是一简述审美感知相对于一般感知的特点。①它理，意象的这种非现实性就是虚拟性；②感唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是陶养感情，倡导“以美育代宗教”；②梁启种特殊的人生境界的教育。审美教育使人生总是与情感活动紧紧交织；②它具有积极的性——感性是指意象可以为主体感官直接将其融会和整合；③想象力在生产意象全过超是中国近代美育思想的另一位先驱者，他境界提升到一种自由的人生境界，而在审美选择能力；③它总是以完形的方式把握对把握‘感知’体验和接受的直观性和具体性，程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造认为美育是一种“趣味教育”，有着独立存活动中生成的美正是这种自由人生境界的象，具有整体性特点。 主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便力。 在的价值；③王国维则把西方的美育理论较感性显现。
审美理解具有什么特点？审美经验需要理可直接感知意象的存在，这就是意象的感性简述艺术接受的核心、本质与过程。①艺术为全面地介绍到中国来，将美育与德、智、为什么说美育是一种化育？中国古人认为，性的参与，以作出具有普遍性的审美判断和特征；③想象性——审美意象是经过艺术家接受的核心是意象的生成，即重建；②艺术体三育并称“四育”。 美育是一种潜移默化的“化育”，是通过怡评价。特点：①审美理解具有非概念性的特的意向和想象将‘意’与象‘融合一体而构接受，本质上仍是一个意象生成的过程。接简述西方主要美学家的美育观。①西方从古情养性的途径，使主体在感化中，经过审美，点；②审美理解具有多义性的特点。但是，成的，它本身是想象的产物，不同于普遍的受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣希腊开始就重视美育问题，真正明确谈到审深入“人心”，从而陶冶主体的精神世界，审美对象必然具有自身的规定性，所以理解直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味；美教育的是柏拉图，他认识艺术特别是音乐完善自我的人格。虽有儒、道、禅之别，但活动虽然没有止境，但也不是主观任意的，表象，想象性是审美意象的最重要特征；④③艺术接受的过程是对艺术品的符号形式对人的教育作用；②亚里士多德认为悲剧有其美育思想在这一点却是一致的。①孔子以而必须始终围绕对象来进行。 情感性——艺术意象的情感性形成与艺术靠自身主体意识的读解过程。 一种净化或陶冶作用，这就是审美教育作“六艺”教学生，其中“乐”就是专门的美审美主体的功能调节和结构调节分别指的家创造意象的活动中。情感与’意‘有密切简述艺术技巧的审美价值。①艺术技巧是通用；③罗马的贺拉斯提出了著名的“寓教于育课程。乐的美育方式是感化，即在个体的是什么？审美主体的自我调节分为有意识联系，是艺术家熔铸意象的重要动力和导向艺术本体的路，艺术家在技巧的操作中体乐”的原则，强调美育与道德教育的统一；感性欲求得到满足的同时符合于社会文化与无意识，有意识的调节是功能性的；而调引，并伴随着意象创造的全过程，艺术意象验美、创造美，在此意义上艺术技巧本身就④席勒发表《美育书简》，第一次明确提出心理。乐化的目的是和谐，以此进入一种顺节本身在心理结构中是无意识的，结构决定中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使是艺术，就是美。这种美体现在道与技的得“审美教育”的概念，并对美育的性质、特应自然、与天地同体的和谐境界；②道家追功能，功能影响结构，审美主体的自我调节意象具有强烈的感染力。 心应手的和谐中，体现在主体与艺术合一的征和社会作用作了系统的阐述，是第一部系求的理想境界是天人合一，要求达到更高层就是这种有意识的功能调节和无意识的结中国古典美学中“意境说”是怎么提出来状态中；②艺术技巧的操作在质料上留下的统的美育著作；⑤马克思从培养全面发展的次的人与自然的和谐。主张“至和”，静心构调节的有机统一。 的？意境主要是指运用艺术意境，在主客体痕迹就是艺术的形式，艺术技巧所展示的美人为终极目的确立美育的基本任务，认为虚静，达到独与天地精神往来。艺术的创造想象的先验层面和经验层面是怎样两个不交流、物我两忘的基础上，将接受者引向一就凝聚于形式的符号中。艺术欣赏者可以通“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美和欣赏过程就是主体涤荡心灵，完善自我，同的层面？想象的先验层面和经验层面具个超越现实时空、富有形上本体意味的境界过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美，因的大众”。 合天地之道，达人际之和的过程。由技入道有不同的功能，先验想象力打破主体对象之中。“意境说”的提出：①“意境”一词最此艺术技巧具有独立的审美价值。 简述审美教育与人格教育、情感教育、艺术的庖丁解牛，本身就是一种审美观照和享间的浑然一体状态，形成审美距离；经验想早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出艺术接受过程中，欣赏者是如何实现意象的教育的主要区别。人格教育、情感教育、艺受；③禅宗更注重于自身的修养，注重个体象力则能在此基础上，改造原初经验材料，来的三境之一；②司空图的《二十四诗品》重建的？①艺术接受的核心是意象的生成，术教育是美育内涵的三种主要观点，即认为的自我领悟，从美育的角度说便是“自己感形成关于审美对象的格式塔。其实，先验想将意境这一范畴具体化，认为诗的极致在于即重建；②艺术接受中的意象是要靠再生、美育是人格教育、美育是情感教育、美育是化自己”，从而使自己跃身大化，与宇宙融象力并不是一种独立的想象力，并且它们并“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹重建的，因为艺术家心中的意象不能直接为艺术教育。而实际上美育与其有明显的区为一体，显示出一种异常恬淡、宁静的心境，不是两种不同的想象力，而是同一思维活动可求”；③宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗接受者感知，艺术作品本身也并非直接的艺别：①首先，人格教育主要还是一种道德教在不动声色中陶冶了人生，在审美中成就了的两个方面。 的意境，认为两者完全一致；④清末民初的术意象，只是艺术意象的符号化和物态化；育，它与美育相关，但不能等同。把美育看人生。在具体方式上，禅宗注重渐修顿悟，简述审美体验的起始终结都是感觉。审美经王国维《人间词话》将此范畴发展为“境界”。 ③接受者意象的生成的契机来源于艺术品，成是人格教育也只是指出了美育的间接效就是始终不脱离感性，而又从具体感性中获验从感觉开始，也以感觉告终，但是，这两说明意象与意境的关系。（1）联系：意境与接受者在解读形式符号过程中，根据符号的应和终极指向，而未能揭示出美育独有的价得人格的飞跃。这种飞跃，这种个性解放，种感觉显然有着本质的差异：①首先，它们意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时暗示而由自身的主体意识重建意象。 值内涵；②其次，把美育界定为情感教育也是浸泡在感性中不知不觉、潜移默化的结的对象不同，前者把握的只是对象的外观；形成的一种心理装状态，都要求主客、物我、简述艺术分类的主要原则。①从艺术与现实只是把握了美育的中介形式及其直接效应，果。 而后者所把握的是具有一定深度的意义；②情景之间的谐调、浑契。（2）区别：①首先，的关系分，把艺术分为主观的与客观的、再却未能揭示出美育独有的价值目标；③再中国的儒、道、禅在美育思想上都采用了“化其次，它们的区别还在于后者还使得主体呈意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审现的与表现的；②从艺术与欣赏者的关系次，审美教育和艺术教育虽然都离不开艺育”的方式。可见，美育对人性情的陶冶、现出一种新的态度，达到了一种体验的深美的深度而言，意境深邃，意象广阔；②其分，把艺术分为视觉艺术与听觉艺术；③从术，但它们的目的和方法却不同。美育是艺情感的净化不是一朝一夕可以完成的，是一度。 次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破作品自身的存在方式分，把艺术分为动态艺术教育的规定只是揭示了美育的主要形式，个潜移默化的过程。通过不断地熏陶和浸简述难以给艺术下定义的原因。①被“艺术” 了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审术与静态艺术、时间艺术与空间艺术。 但它看不到除艺术外，还有很多自然审美现染，会在不知不觉中受到影响，发生着微小范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，美境界；③再次，在中国文化中，意象属艺简述建筑艺术的审美特征。①建筑材料的审象和社会审美现象可以充当审美教育的教的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地影处在不断的变化之中，这增加了定义的困术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与美性质；②建筑的形式结构；③建筑与周围材和媒介。艺术教育要培养艺术人才，而美响着精神生活。美育正是以这种感性的方难；②在被划入“艺术”的现象世界之中隐运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲环境的关系对其艺术上的价值有着直接的感教育则是要达到全面培养人的目的。 式，来陶冶人的精神，转移人的气质。 藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘学意识相联系。 影响。 简析历史上对美育的内涵的几种主要看法。 的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没为什么说审美是艺术最核心的功能？①艺简述雕塑艺术的审美特征。①雕塑对物质材对于美育的内涵，历史上无数美学家和教育有在这类事物和其他事物之间划定一个明术的首要功能是审美。意象、意境在本质上料的选择有严格的要求；②内容与形式之间家都试图从各自的角度做出界定，归纳起来确的界限；③“艺术”自身的价值在人类的是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的的统一；③作为一种空间艺术，雕塑仍然要主要有三种：美育是人格教育、美育是情感文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念艺术品的首要功能只能是审美，同时艺术意受到这类艺术一般特征的影响，无法动态展教育、美育是艺术教育。①认为美育是人格的外延和艺术本身的意义总是处在不断的象的营构主要也是为了传达人类的审美经示一个完整事件。 教育，事实上是把美和善混为一谈；②认为变化中，这也增加了给艺术下定义的困难；验；②艺术的多元功能须通过审美功能间接简述绘画艺术的审美特征。①欣赏绘画的内美育是情感教育，体现了近代二元分立的思④对艺术的规定往往会受到人们对艺术的实现。以为艺术的核心是意象世界，艺术的在意蕴；②掌握绘画的基本语言的审美性维特点，美学的独立情感得到了前所未有的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、种种非审美因素在作品中不能单独存在，只质；③画面的内在韵律，也就是动感的捕捉重视；③把美育等同于艺术教育也是对美育再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是能体现在意象体系中，离开了意象，这种种是绘画美的灵魂。 内涵的一种误解。④而现在，人们认为美育在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的简述音乐艺术的审美特征。①音乐所依赖的是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介定又影响着“艺术”概念的内涵。 多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价艺术品与非艺术品的区别是什么？①艺术赏过程中间接实现的。 的美感，同时，声音间的组合关系，各种音值意味，直接作用于受教者的情感世界，从品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是从艺术存在方式而言，艺术品所具有的三个色的组合关系也决定着音乐的美；②各种声而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸人工制品，这是“艺术品”最基本的必要条基本特征是什么？①他律性——即艺术品音按照一定的节奏、旋律、和声等规范组合造完美人生、提升人生境界的一种有组织、件，自然物再美也不能称为艺术品；②艺术为接受主体而存在，又同时为创作主体和接起来，能够塑造出一定的音乐形象，表达一有目的的定向教育方式。 品是精神产品而不是物质产品。人工制品并受主体所决定和制约；②形式符号性——创定的思想感情；③对音乐作品的欣赏必须以 非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，作主体的审美经验和意象创作要传达给接表演者的演奏为中介；④音乐是完全动态的
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