元代文学
一、元代的散曲 （一）散曲的概念
1.概念：散曲元人称之为“乐府”、“今乐府”，它从词发展而来，是在金代各种民间曲调的影响下，逐渐形成的一种新体诗。它是配乐歌唱的曲子，每支曲子都属于一定的宫调，有一定的曲牌名和格律要求。 （二）散曲的体制
散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种形式。其中小令和套数是散曲最主要的两种体式。
1.小令：在元代又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。它是单个曲子，相当于一首诗或一阕词。它原来是流行于民间的词调和小曲，经整理而成。其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其最基本的特征。小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令。它由同题同调的数支小令组成 。 2.套数，又叫“套曲”、“大令”、“散套”，是由两支以上属于同一宫调的曲子联合而成歌的组曲。套数的体式特征最主要的有三点：即它由同一宫调的若干首曲牌连缀而成；各曲同押一部韵；通常在结尾有“尾声”。有无尾声是区分小令和套曲的明显标志。
3.带过曲：带过曲指宫调相同，音律能衔接的两个或至多三个曲调连缀在一起，首尾一韵，共咏一事，属于小型组曲。与套数比较，其容量要小得多，且没有尾声。它是介于小令和套数之间的一种特殊体式。
（三）散曲与词的联系与区别 同：
两者都是合乐的歌辞，都要受声韵格律的约束，在形式上都是长短句。在称呼上常混用。二者关系密切。 不同之处：
1.形式体制上，曲更能尽长短变化、伸缩自如之能事。曲句可短到一、两个字，也可以长到几十个字。曲可以加衬字，故曲风通俗明快、奔放恣肆。词一般不用衬字，故词风严谨含蓄。（按曲律规定应填之的叫“正字”，规定以外的叫“衬字”）
衬字一般加于句首或剧中，不可加句末，通常为虚字或修饰性词语。衬字不能破坏原来的句式。
少数曲牌可加增句，形式更自由活泼，音律摆脱旧诗词的板滞。 2.在音韵上，词韵和曲韵分属不同的语音系统。
词韵基本上属《广韵》的平、上、去、入四声系统。 曲韵用的是《中原音韵》，它是以当时北方语音为基础，平声分上平、下平二类，没有入声。入声字派入三声。
3.在用韵上，词的韵位疏，隔句用韵，可以换韵。
曲的韵位密，多为连韵，要一韵到底，但不避重字重韵，这使曲在抒情叙事上更方便，音调更能适应自然音韵的旋律。
音乐构成曲比词复杂，曲除曲牌外，还要标明宫调等.
4.在风格上，散曲既可端庄文雅，绮丽秀美；也可明快奔放，急切透辟，冲口而出。
词宜悲而不宜于喜，曲则悲喜兼可，情致极放；词可以雅而不可以俗，曲则雅俗共赏，命意极阔；词宜于庄而不宜于谐，而曲则庒谐杂出，态度极活。 （四）元散曲的发展和代表作家
前期的创作中心主要集中在北方的大都，依其社会身份，大致可分为三类： 一是书会才人作家，以关汉卿、王和卿为代表；
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二是平民及胥吏作家，可以白朴、马致远为代表；三是达官显宦作家，以卢挚、姚燧为代表。 关汉卿
散曲内容：一是描写男女恋情和离情别绪的；二是感物抒情之作；三是描写自然风光。 散曲风格：自然本色，真率爽朗，肆意畅情，诙谐有趣，浓厚的市井气息和市俗情趣。 代表作品：[南吕•一枝花]《不伏老》 ［双调·沉醉东风］《别情》 艺术特点： （1）把真切的现实与浪漫的夸张紧密结合在一起，刻划出一个理想化、性格化的独特的“浪子”形象
（2）行文恣肆，挥洒自如，风格豪放明快,气势磅礴有力，情感浓烈奔放，充分体现了散曲审美取向的特色。
（3）语言诙谐洒脱，活泼生动，句式灵活多变，伸缩自如，具有口语化、散文化的特点。行文中，大量使用衬字，短句，普遍采用对偶、排比、对比、比喻等修辞手法，造成一种气韵镗鞳的艺术感染力，增强了文章的表现力。 马致远——“曲状元”
散曲的艺术成就在整个元代都是最高的，是元曲豪放派的主将。 散曲题材广泛：叹世归隐（最多）、描写自然景物、表现男女恋情、咏史怀古等类型的作品。开拓了散曲的题材领域，提高了散曲的艺术表现力。
作品思想倾向：既有壮志未酬、愤世疾俗的感慨，也有对超脱旷达、隐逸避世思想的咏叹，交织着入世与出世、恋世与愤世的矛盾心态，蕴含着强烈的批判现实精神。 风格疏宕宏放，语言清新俊丽，由俗转雅，意境独特。 散曲代表作：[双调•夜行船]《秋思》和[越调•天净沙]《秋思》（元代散曲中最富盛名的作品。） （1）精心选景，巧妙构思，构筑出鲜明的意象。选取旅途秋暮的多种富有典型特征的景物，勾勒出萧瑟苍凉的暮秋黄昏图，抒发游子悲秋思乡的情怀。意象密集，富有整体感，立体感和层次感。
（2）融情于景，情景相生，创造出清冷悲凉的艺术境界，将游子飘泊天涯的孤寂、落寞与无奈之情写得淋漓尽致，成为游子思归的绝唱。王国维《人间词话》“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”
（3）语言凝练，音节和谐，色彩鲜明
卢挚：元初是一个比较有影响的作家，人称其文与姚燧比肩，诗与刘因齐名；而散曲作品成就更高，题材多为咏史怀古与隐居乐闲之作，风格清新自然。
《全元散曲》收其小令120余首，其数量上仅次于马致远。今有李修生《卢疏斋集辑存》。 【双调】沉醉东风·闲居 2.元代后期散曲创作概况： 元代后期，散曲的创作中心转移到南方的杭州。散曲作家的主体基本上是由南方人或移居南方的北方人构成代表作家有张可久、乔吉、张养浩、睢景臣和刘时中等。 后期散曲创作风貌的变化：
首先，题材内容不断拓展，确立诗、词、曲鼎足而立的新格局。
其次，思想情调上，前期那种由于政治失意而产生的愤激和幻灭的情绪已逐渐淡化，哀婉蕴藉的感伤情调成为时代的主流。
再次，艺术风格上，由前期的粗犷豪辣逐渐走向清雅典丽，讲究格律词藻，出现诗词化、规范化的倾向，表现出追求形式美的倾向。 （1）张可久
现存小令855首，套数9套，近人辑为《小山乐府》，是元散曲保存作品最多的一家。 作品题材广泛，最多也最能代表其创作风格的是以表现隐居生活的高逸情趣和咏诵山水为主
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的作品。
张可久是一代曲风转变的关键人物，也是元散曲清丽派的典型代表。他以传统的诗词格局创作散曲，使散曲远离俚俗而归于典雅。其曲清而且丽，华而不艳，风格典丽雅正；注重锻字练句，对仗工整，字句和美；善于融铸前人诗词名句入曲，蕴藉典雅。形成一种清丽而不失自然的风格。
明朱权《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。 代表作：套曲［南吕•一枝花］《湖上晚归》，被明人李开先誉为“古今绝唱”（《词谑》）。 （2）乔吉
乔吉，散曲多为寄情山水和流露对现实不满情绪的愤慨之作，多表现消极厌世的思想。 乔吉与张可久并称，有“曲中李杜”之誉，也是元散曲清丽派的杰出代表。与张可久相比，乔吉较多地保留了前期散曲的清丽与质朴，雅俗兼备；不像张可久那样过分追求文字技巧，偏重典雅；乔吉的作品想象更为大胆丰富，往往出奇制胜，具有自己独特的风格。 【双调】水仙子·重观瀑布【越调 】天净沙·即事 （3）张养浩
作品有揭露仕途险恶、世态炎凉，有抒写了归隐林泉的超脱闲适，有表现了对民生疾苦的关怀与同情，把咏史怀古引入散曲创作，扩大了散曲的表现内容。风格豪放飘逸，行文自然朴实。代表作［中吕•山坡羊］《潼关怀古》。 【中吕】山坡羊•潼关怀古
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
这是元朝名臣张养浩60岁时，即1329年，从其隐居地济南奉召远赴关中赈灾，途中路过河南所作的怀古九首之一。凭吊历史遗迹，追思历代盛衰，充满深沉的历史感慨和强烈的忧患意识，表现了对民众苦难的深切同情。 “兴，百姓苦；亡，百姓苦”的议论，揭示了封建王朝改朝换代的实质，深化了主题。 （1）写景、抒情、议论和咏史的紧密结合。 （2）历史与现实、吊古与伤今的紧密结合。
（3）以奔放浩荡的气韵、痛快犀利的笔墨，创造出深邃的意境，风格豪放，感情沉郁，语言凝炼，发人思索。
二、元代诗文 （一）前期诗文
前期诗文：由北方作家和南方作家构成。赵孟頫为主要代表，受南宋末年诗风的影响，内容多流露出故国之思和黍离之悲，情调低沉，风格清婉秀雅，艺术上更为讲究。 （二）中期诗文
中期诗人主要是四大家：虞集、杨载、范梈（pēng）、揭傒斯。
诗作多承平之声与盛世之音，体现出平和雅正的时代风气。四大家以唐为宗，艺术上讲求法度，形式工整，措辞典雅，消解了诗歌对社会、政治的批判功能。 （三）后期诗文：杨维桢“铁崖体”的风格最为特异。
三、元杂剧
（一）元杂剧的体制特点：
1．结构上一本四折一楔子，剧末附“题目正名”。 折是音乐组织的单元，是故事情节发展的自然段落。
一本四折就是指一个剧本采用不同宫调的四套曲子和穿插其间的科白，构成戏剧情节发展中
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的四个段落。
“楔子”是对剧情的补充，用来交代人物、情节，埋伏笔等。 放在第一折的前面，相当于序幕；放在两折之间，相当于过场。
题目正名：戏的末尾用两句对子来概括全戏的内容 。一般用最后一句作为戏的全名，取末尾三、四个字作戏的简称。用于剧团演出前贴“招子”之用。 2．角色分类：四大行当——末、旦、净、杂。
旦：扮剧中女性。末：扮剧中男子。净：扮演刚强狞恶的人物为主。杂：不属于以上三类脚色的统称为杂。只有正旦和正末可以成为主角，可以主唱。 3.音乐和演唱规范：一宫到底，一韵到底，一人主唱
一宫调到底指杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的。宫调影响剧情的表达和氛围的渲染。 元杂剧每折在一个宫调内，曲牌选择及先后。次序也有一定的规律。 一韵到底:指每折的所有曲子全部押同一个韵.
一人主唱指演出时一本四折都由正末或正旦独唱，分别称为“末本”或“旦本”。 所谓正末或正旦主唱，主要是指脚色主唱，而不是剧中人物主唱。 4．内容三要素——曲、科、白
曲辞是元杂剧的主要部分，是剧本文学价值高低的标志。曲辞的作用主要在抒情，也有渲染场景和贯串情节的作用。宾白和科泛是构成元杂剧的辅助部分。宾白：韵语宾白和散语宾白 韵语宾白：上场诗和下场诗。散语宾白：对白、独白、带白、插白、旁白、分白等 。 科范：指剧中有关动作、表情和效果等舞台指示，简称“科”。 （二）元杂剧的发展概况
（1）前期：1234-1307，大都时期。钟嗣成《录鬼簿》记载，作家有56人，多为北方人，作品300余种，最著名的杂剧作有关汉卿、王实甫、马致远、白朴等，作品揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗，具有强烈的现实主义精神。 （2）后期：1308-1368。杭州时期。《录鬼簿》及《录鬼簿续篇》载，作家50多人，作品80多种。虽有郑光祖、秦简夫等著名剧作家。后期作品多数脱离现实，失去前期作家的战斗锋芒，风格由质朴本色转为典雅工巧。到后期元杂剧发展日渐衰微，而南曲戏文兴盛起来。 元曲四大家：——关汉卿、白朴、马致远、郑光祖 元曲四大爱情剧：
关汉卿《拜月亭》 王实甫《西厢记》白朴《墙头马上》 郑光祖《倩女离魂》 元曲的四大悲剧：
关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》白朴《梧桐雨》 纪君祥《赵氏孤儿》 五、关汉卿及其《窦娥冤》
（一） 关汉卿——元杂剧的奠基人
我国戏剧史上最早最伟大的作家，元代杂剧的奠基人和前剧坛的领袖。 （二）关汉卿杂剧的内容
根据题材内容，大致可分为三类： 1.历史剧：以《单刀会》《西蜀梦》为代表，以刻画历史人物，歌颂英雄，发扬正气为主要内容。
2.公案剧：以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表，主要揭露社会的黑暗和官场的腐败。
3.爱情剧：以《望江亭》、《救风尘》为代表，歌颂青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露封建礼法制度的虚伪与残忍。 问题探讨
1关汉卿杂剧反映最多的是妇女问题，试举例说明关汉卿的妇女观。
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关汉卿杂剧的女性意识
关汉卿没有把重点放在下层妇女的对压迫的痛苦悲伤上，而是“更热衷于选择一些坚毅倔强、敢作敢为，能忍辱负重、甚至略带几分泼辣粗野的女性作为剧中的正面人物”。
他的女性意识不仅表现在他对女性悲惨遭遇的悲悯情怀上，更表现在他对女性觉醒和觉醒后的斗争的重视和肯定，以及对女性的理解和尊重，并认为最后的胜利总是属于被压迫妇女们。
第一，关汉卿的女性意识表现在抛弃了“男尊女卑”、“三从四德”的封建伦理观念，肯定有胆识有主见的女性，赞赏她们的嫉恶如仇，至死不屈，机智乐观，果敢自信。对于失去自己的世界而漂浮在男权社会有如浮云的女性，承认她们作为人的存在，思考其精神归属，肯定女性主体意识，召唤人的自我觉醒，歌颂其顽强的抗争精神。
第二，赞同女性冲破‘父母之命，媒妁之言”门当户对的传统婚姻观，欣赏她们主动追求幸福的生活，寻找美满的感情归宿。具有进步的恋爱婚姻观、贞节观作者把女性写成真善美的化身。她们从不嫌贫爱富，有着超越声色之好的真挚感情。
第三，尊重那些具有传统美德的女性：善良坚韧，深明大义，不慕钱财，勇于自我牺牲。 第四，关汉卿无视“女子无才便是德”的偏见，他本人就结交过不少才女，主张女性多才多艺，喜爱那些聪明伶俐、兰心蕙质的巾帼红颜。尤其对那些青楼中人，有意描写她们多才多艺、重情轻利的优秀品质，而回避她们见利忘义、水性杨花的暗影，为她们咏唱热情澎湃的赞歌。这些女性大多是作为男性的对立面出现的，往往优于男子，比他们更有光彩。
关汉卿正是目睹了女性的悲惨命运，肆意落笔，无顾忌也，以饱蘸深情的笔，为这些生活在苦海中的妇女大唱赞歌，以公开对抗那个杀人不见血的社会制度。
关汉卿对女性世界的探索，具有民主精神和理性精神。从这个意义上说，关汉卿是上承《诗经》、下启《红楼梦》的一位突出的女性意识的觉醒者。
王实甫 二、《西厢记》
全名《崔莺莺待月西厢记》,共5本20折，是以“愿普天下有情人都成眷属”为主题的最成功的戏剧,是我国古典戏剧的杰作，对后来以爱情为题材的戏剧创作影响很大。
★《西厢记》的情节结构
西厢记第一本：张君瑞闹道场/西厢记第二本：崔莺莺夜听琴/西厢记第三本：张君瑞害相思/西厢记第四本：草桥店梦莺莺/西厢记第五本：张君瑞庆团圆
（五）《西厢记》的主题思想 （六）《西厢记》人物形象：
1.莺莺：赤诚追求爱情，大胆反抗封建礼教和婚姻制度的女性形象。 怀春少女：感伤不满
相国小姐：聪明美丽，温柔多情，外表矜持，内心炽热。受封建礼教的束缚，爱得矛盾忐忑。
叛逆者：从人的内心需求出发，对爱情的执著追求。
2.张张生——封建礼教叛逆者。 善良、痴情、执着、诚挚、软弱，“银样蜡枪头”。 3.红娘的形象
红娘——封建礼教的拆除者，崔、张爱情的撮合者。最动人的形象。聪明、机智，勇敢、泼辣，富有正义感。
（七）《西厢记》的艺术成就
1、体制和形式上的突破和创新。五本二十折 多角色轮唱 2、戏剧冲突尖锐复杂，情节曲折跌宕 。双线复合结构 3、成功地塑造了性格鲜明的人物形象。
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心理描写 语言描写 动作描写 侧面描写 烘托渲染 4、语言锤炼和运用方面也有突出成就。
文采与本色相生，优美典雅而又生动活泼，熔炼古典诗词入曲，提炼新鲜活泼的民间口语，个性化的人物语言
张生的曲词、说白洒脱不俗；莺莺的含蓄蕴藉，旖旎凝重；红娘的机警、锋利、泼辣、俏皮；老夫人的冷漠、僵硬；郑恒的粗俗、卑劣；惠明的犷达、豪放。
一、元代前期其他杂剧作家 （一）白朴及其代表作品 1.《墙头马上》
《墙头马上》是白朴最出色的剧作，元人四大爱情剧之一。 全诗以一个女子口吻追述她的不幸的爱情生活。 3.《梧桐雨》
《梧桐雨》是元代剧作家白朴的名作，是一部宫廷爱情悲剧。是描写唐明皇、杨贵妃两人爱情故事的历史剧，以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。
取材于唐陈鸿的传奇小说《长恨歌传》和白居易的《长恨歌》 作品既批判了他的重色误国，又同情他对杨贵妃的恋情和思念；但是白朴在这个剧里主要并不是去品评得失，而是借唐明皇和杨贵妃的故事来抒发自己国亡家破的沧桑之感。
《梧桐雨》艺术特色
风格沉雄悲壮，被王国维誉为“元曲冠冕”。细腻逼真的心理刻画。曲词华美隽雅，富有诗意。
（二）马致远及其杂剧 1.《汉宫秋》
历史剧，全剧四折一楔子。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。 悲剧是统治者自己酿造的
《汉宫秋》并不是在描写汉代的历史，而是用历史题材曲折地反映现实斗争，表现一个在元蒙统治下失意的汉族文人，在金王朝覆灭后，又目睹了南宋王朝覆灭所怀有的流落无依的时代感受。
二、元代后期杂剧作家 郑光祖及其创作 1.《倩女离魂》
《倩女离魂》出自唐陈玄祐的传奇小说《离魂记》
《倩女离魂》的曲词优美，充满诗情画意，委婉细腻的心理描写。 五、元代南戏
一、南戏的体制特点
（一）篇幅较长，以“场”为基本组织单位。根据剧情需要定长短，较灵活。剧情多历经悲欢离合，以生旦团圆终场。
（二）剧本开头，有题目正名和副末开场，第二场起才是正戏。曲词一般由引子、过曲和尾声。
（三）以南曲为主，流丽婉转，间用北曲、南北合套。 （四）每场戏，曲牌不限一个宫调，唱词不通押一韵。
（五）演唱方式：凡登场的脚色都可唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱等。 （六）脚色分生、旦、净、末、丑、贴、外等，以生、旦为主。 （七）伴奏乐器，以鼓、拍板和笙、箫、笛等管乐为主。 （八）演员的动作叫“介”，杂剧谓“科”。
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二、高明的《琵琶记》 1.文学地位
《琵琶记》主要写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共42出。被誉为南戏之祖，是南戏成熟的标志。
明代昆曲艺术大师魏良辅在《曲律》中说：“《琵琶记》虽出于《拜月亭》之后，然自为‘曲祖’。”
明清人把高明的《琵琶记》和王实甫的《西厢记》并称。 今人把《琵琶记》与《西厢记》《还魂记》《长生殿》《桃花扇》列为五大名剧。 2.故事前身
《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。 《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事的框架。 《琵琶记》的题目：“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”， 3.主题思想
《琵琶记》是一部比较复杂的作品。它既极力提倡封建教化，以忠孝贞烈为原则塑造形象；又展示了他们的家庭悲剧以及广阔的社会生活背景，让人们真切地感受到功名利禄造成的灾难，封建道德自身的矛盾和不合理，以及官场的黑暗，民间的疾苦等，对封建社会起到揭露和批判的作用，具有积极的进步的影响。 4.《琵琶记》的结构布局 双线结构：一条是蔡伯喈京城中状元享受荣华富贵；一条是赵五娘在家乡侍奉公婆历尽苦难艰辛。
两条线索交叉发展，两种场景交错铺排，两种生活交相映照。不仅增强戏剧冲突的尖锐性、悲剧性，而且在对比中，更好地揭示人物的性格特征和复杂的内心世界，有力地揭露当时贫富悬殊、苦乐不均的社会矛盾，大大加强了作品的思想性和感染力。 5. 《琵琶记》的语言艺术 文采和本色两种兼备。
明代文学
一、明代诗文 明初
1、明初三杰
（1）宋濂：真正显示宋濂的文学才华和创造精神的文章其自由选材、有感而作的传记文。 （2）刘基：散文以短篇寓言著称。《郁离子》。 （3）高启：七言歌行《青丘子歌》 2、台阁体与茶陵诗派 （1）台阁体
台阁指当时的内阁与翰林院，又称“馆阁”。台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”（杨溥《东里诗集序》），艺术上追求平正典丽。 （2）茶陵派
从成化到弘治年间（1465—1506），台阁体诗文创作趋向衰退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵派。
茶陵派以李东阳为主，针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。 明中期的文学复古
1、李梦阳与前七子的文学复古
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前七子主要活动时间在弘治，正德年间，是一个以李梦阳、何景明为核心，包括王九思、康海、边贡、徐祯卿、王廷相为成员的文学群体。 2、王世贞与后七子的文学复古 （一）后七子的文学复古运动
主要成员有：李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。称“后七子”。其中王世贞影响最大。
3、吴中四才子。即江南四大才子。是指明代时生活在江苏苏州的四位才华横溢且性情洒脱的文化人。一般认为是指唐寅（唐伯虎）、祝允明（祝枝山）、文徵明、徐祯卿。 4、唐宋派
（一）唐宋派是嘉靖年间，文坛出现的以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的文学复古派。 晚明诗文
1、李贽和王左学派
（1）泰州学派是中国历史中第一个真正意义上的思想启蒙学派，它发扬了王守仁的心学思想，反对束缚人性，引领了明朝后期的思想解放潮流。 （2）李贽（1527～1602） 思想：① 主张个性解放，思想自由。② 提倡人类平等。③反对封建礼教。④反对理学空谈，提倡功利主义。⑤ “至道无为”的政治理想。⑥肯定人欲的合理性，认为追求享受、好货好色是人的天性。
2、以袁宏道为首的公安派
代表人物袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。袁宏道声誉最隆。 理论口号：“性灵说”。受李贽影响，敢于怀疑和否定传统价值标准，浅显而富于色彩的语言。 性灵说
性灵说是公安派的核心理论，发端于六朝诗学，在晚明经公安派大力倡导，至清代袁枚进一步发挥，成为中国诗歌理论的重要观念。
性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现本然的真情实感，在创作方式上，反对摹拟，强调情感表达的独特性和自由性。即主张文学要独抒性灵，不拘一格。 3、以钟惺、谭元春为代表的竟陵派 竟陵派是明代万历年间的文学流派，因代表作家锺惺、谭元春都是湖北竟陵人，故称竟陵派。 竟陵派的文学审美趣味
一方面，竟陵派在反对摹古，推崇性灵，表现自我等方面，与公安派是基本一致的； 另一方面，又不满公安派末流的空疏肤浅，力图另辟蹊径，倡导用“幽深孤峭”的风格来表现“幽情单绪”。
在创作上刻意求新求奇，喜用怪字险韵，处处表现出作者的孤寂情怀和远离现实的冷漠，形成一种冷僻苦涩的文风。
竟陵派客观上对纠正复古派的流弊与公安派的偏颇起着一定的积极作用，但他们又矫枉过正，将文学创作引向晦涩化和神秘化的道路，缩小了文学表现的视野，在一定程度上显示出晚明文学中激进活跃精神的衰落。 4.晚明小品文。——张岱 张岱（1597—1697），晚明散文的最后一位大家和集大成者。他的现存作品，大多作于明亡以后。有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《嫏嬛文集》等。 5.明末复社与几社。
继晚明江南士大夫政治团体东林党后，明末江南地区一些文人组织相继崛起。崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起带有政治团体性质的文社——复社。与此同时，松江人陈子龙和夏允
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彝、徐孚远等创建几社，与复社彼此呼应。 二、明代传奇 1. 明初传奇概况
明初传奇艺术成就不高，内容以宣扬封建伦理道德为主，有明显道学气、八股化。代表作是丘浚的《五伦全备记》和 卲灿的《香囊记》。 2. 明中叶传奇的发展
明代传奇在嘉靖时期盛行起来，成为剧坛上的主流艺术。作家的创作更为自觉，更能直面现实，更加具备战斗精神。 （1）明中叶的“三大传奇”：《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》 （2）四大声腔脱颖而出 ：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔 （1）《宝剑记》
《宝》由李开先及其友人所作，全剧52出，取材于《水浒传》，对林冲落草的故事作了改写。突出了林、高斗争是忠奸斗争。林冲由被动反抗改为主动出击，突出其嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。这与作者当时深受奸相严嵩倾轧而罢职闲居有关。 （2）《浣纱记》
梁辰鱼根据明传奇《吴越春秋》改编的昆曲剧目，原名《吴越春秋》，共45出。一部崇高而苦涩的爱情剧，一出沉重的政治悲剧。 剧作首次用改革的昆山腔演唱并大获成功，奠定了昆腔独霸剧坛的基础。是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演唱的传奇剧本。 （3）《鸣凤记》
吕天成《曲品》把它列为无名氏作品。明末清初有人以为是王世贞或他的门人所作。 《鸣凤记》是一部以当代重大政治斗争题材入戏的代表作品，是著名时事剧。打破了传奇作品以生、旦为主的格局。 （4）四大声腔
弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔 昆山腔
“昆山腔”或简称“昆腔”，清以来称“昆曲”，现称“昆剧”。产生于14世纪中叶的江苏昆山一带，据说为元末人顾坚所创。嘉靖年间，音乐家魏良辅对昆腔音乐进行改革，发展成一种细腻、婉转的新腔，亦称“水磨腔”。
特点:字少腔多，紆徐绵邈、细致婉转，启口轻圆，收音纯细，乐器兼用笛、箫、笙及琵琶等繁音合奏，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”“百戏之师”，“中国戏剧之母”，是我国戏剧史上最完整的一种舞台艺术。 3. 明后期传奇的繁荣 （1）吴江派
吴江派以吴江人沈璟为代表，因讲求格律而被称为“格律派”。
成员：大都是沈璟的子侄、门生或朋友：沈自晋、冯梦龙、袁于令、范文若、吕天成、叶宪祖、卜世臣等，被称为吴江派曲学家群。
主张严守音韵格律和崇尚语言本色，特别重视声律美。对明中叶后流传广、影响大的昆曲音整理，有一定贡献。 沈璟及其创作
吴江派领袖，明代“曲坛盟主”。江苏吴江人。晚年专意于戏剧理论研究和剧本创作。提出“合律依腔”和”僻好本色”的主张，编纂《南九宫十三调曲谱》以为规范。全面构建以昆腔为主体的传奇格律体系，是曲家的填谱法。 著传奇17种，总称“属玉堂传奇”，现存7种：《红蕖记》、《双鱼记》、《桃符记》、《一种情》
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（即《坠钗记》）、《埋剑记》、《义侠记》和《博笑记》。多从传统道德出发，抨击世风堕落。 （2）临川派
以汤显祖为代表，因汤显祖是临川人而得名。汤显祖有《玉茗堂四梦》，重视抒写作家的真情实感，又称“玉茗堂派”或“言情派”。其成员有王思任、茅元仪、孟称舜、吴炳、阮大铖等人。
临川派反对格律至上，重内容，重视情感，重视文采，特别强调“情”的作用，应该“为情作使”，常以男女至情反对封建礼教，以奇幻情节承载浪漫风格，以绮词丽语体现优美文采。
汤显祖与《 牡丹亭 》 汤显祖进步的文学观
面对着以理格情、无视人性尊严的现实，运用泰州学派具有人本主义色彩的哲学武器，通过文学的形式以情格理。认为“情在而理亡”，提出“至情论”作为文学创作的出发点。
创作实践上，抓住文学描写人性、反映人生命欲望和生命活力的艺术特征，赢得“言情派”代表的美誉。
强调作家的个性和创造性，创作方法上，充分展现想象力和创造才能，追求文章尚奇的特色，具有鲜明的浪漫主义色彩。 1、“至情论”（尊情）
①世界是有情世界，人生是有情人生。②有情人生的极境是“至情”。 ③“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎。 2、抑理
3.创作：传奇五种：《紫箫记》、《紫钗记》(1587)、《牡丹亭》(1598)、《南柯记》(1600)、 《邯郸记》(1601)，后四种合称 “临川四梦”。 《牡丹亭》
1、杜丽娘的爱情表现经历了萌芽、毁灭、新生、圆聚四个阶段 2.杜丽娘的形象及其意义：
杜丽娘是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。
《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。 4.作品的主题：
作者通过编织梦与醒、生与死等曲折离奇故事，突显出理想与现实、情与理之间的矛盾，破除“恒以理相格”的藩篱，赞颂了人性中的真情、“至情” 。 5.作品的社会意义和时代精神：
作者以反封建礼教作为创作目的，把戏剧冲突提炼到情与理对立的高度，用情与理的冲突贯穿全剧。
作品用情与理的冲突和尊情抑理的主张，表现明代社会生活中传统观念与新生思想之间的尖锐矛盾冲突。
戏剧冲突是在现实和幻想两个世界中交叉展开进行的，幻想世界里是自由的，现实世界则是残酷的。
“临川四梦”的比较： 1、“四梦”相同处：一是均系改编前人旧作而赋予新的内容； 二是均以“梦”为关键情节而现出浪漫特色。 2、“四梦”不同处：1、从题材内容看，《紫钗记》、《牡丹亭》属儿女风情戏，女性为主；《南柯记》》、《邯郸记》属政治问题剧，男性为主。
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2、从审美倾向看， 《紫钗记》、《牡丹亭》肯定赞颂，《南柯记》》、《邯郸记》否定批判。 3、从哲学主张、理想皈依看，风情戏标举真情、至情可歌可泣；政治戏揭示矫情、无情可鄙可憎。
4、从曲词风格看，风情戏艳丽多姿；政治戏尖锐深刻 三、明小说 一、《三国演义》 罗贯中/著 原名《三国志通俗演义》，也称《三国志演义》，中国第一部长篇章回体小说，历史演义小说的开山之作。 1、《三国演义》主要情节内容 （一）《三国演义》共120回，可分五部分： 1.序幕和大背景（1-9回）
（1—2回）以黄巾起义为引子，引出各路英豪。
（3—9回）何进与十常侍争权，董卓进京专权，诸侯讨伐董卓，王允设连环计，董卓被杀。 2.曹操集团的崛起（10—33回） 3.赤壁之战（34——50回） 4.刘备集团崛起，三国鼎立 5.司马氏集团崛起， 3、人物形象赏析 五虎上将
关羽、张飞、赵云、马超、黄忠 曹操——古往今来奸雄第一奇才
1.奸：残忍自私、奸诈多疑、伪善多变，
2.雄：雄才大略，志向远大，目光敏锐，从容不迫
（1）目光远大、识才重才，知人善任。识才重才是政治家最重要素质。
识关公于弓马手时，说服袁绍让关公出战，斩华雄前斟酒壮行；始终交好关公，关公义释曹操。
识刘备：青梅煮酒论英雄，天下之英雄，惟使君与操耳。“生子当如孙仲谋。”徐晃本是袁绍之将，后为曹操所用。 （2）足智多谋
在三国的人物中，无论在政治上，还是在军事上，曹操都算得上是一位出色的智者。 其一，不做皇帝，顾全大局。这表现了曹操的政治智慧和沉着稳重。 其二，用人有胆量、气度和信心的，
其二，善于转嫁危机。关公死后，厚葬关公，既避免了一场兵祸，又能坐收渔翁之利。 其三，化被动为主动。
其四，败中取胜。一生打过许多漂亮的仗，最能体现其智慧的是其重要的决策和败中取胜的战斗。如濮阳之战、潼关之战
曹操是奸和雄的结合体，几乎集中了封建统治者的所有特点：笼络人心而又嫉贤妒才，刚愎自用而又计谋多变，刻薄暴虐而又豪爽多智，聪明过人而又愚蠢多疑，坦诚中总带几分虚诈，大度中常含几成小气，形成了他活生生的复杂的性格基调：奸而雄，真而伪，宽而猛！ 刘备：1.“仁君明主”“忠厚长者”：喜结交英雄豪杰 ，胸有大志而锋芒不露，机智善变，礼贤下士，知人善任，宽仁爱民。是“仁政”的代表。早年就有“上报国家，下安黎庶”的志向。“以民为本”初做安喜县尉，“与民秋毫无犯”，“民皆感化”；在徐州，得百姓拥戴；在新野，百姓用“新野牧，刘皇叔，自到此，民丰足”歌谣来称颂他；在当阳长坂坡曹操大军追击、命在旦夕之时，他仍不肯抛弃拖累行军的数十万百姓。
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2.诚笃敦厚，忠于友谊，与关羽、张飞的交谊慎始全终，生死不渝。
3.求贤若渴，爱惜人才，三顾茅庐请诸葛亮出山，并委以军国重任。马超归附他时有“拨云雾而见晴天” 之感。
4.胸怀磊落，宁死不为不仁不义之事”。
张飞：重情义，武艺高，为人率直，勇猛莽撞、脾气暴躁，性如烈火，嫉恶如仇，粗中有细，爱惜英雄，礼遇有学问的人。遗憾的是没有战死在沙场，而是被小人所害。 过五关斩六将
关羽与刘备、张飞失散，后来得到了刘备的消息，因此，立即向曹操请辞，但曹操避而不见，最后，关羽只能不辞而别。由于没有得到曹操的手谕，因此，一路之上遭到了层层拦阻，但关羽凭借一己之力，过了五个曹操所辖关（城市），立斩曹操六员大将。具体是指过东岭关时杀孔秀；过洛阳城时杀韩福、孟坦；过汜水关时杀卞喜；过荥阳时杀太守王植；过黄河渡口时杀秦琪，“过五关斩六将”因此得名。 单刀赴会
赤壁之战之后。三国鼎立逐渐形成。刘备留关羽镇守荆州，主力向西扩张。荆州是历代兵家必争之地本属东吴。东吴一直想找机会讨回。鲁肃又献上一计：骗关羽过江赴宴，在宴席上埋伏刀斧手，掷杯为号冲出杀之，便遣请关羽赴宴。关羽明知是计坦然答应！只带了周仓随身为他提刀。席间鲁肃提起索回荆州之事，关羽却绝口不谈，说酒席之间不谈国事。鲁肃再三纠缠，周仓插嘴，关羽借机故作生气状夺过周仓手中大刀，喝退周仓，周仓会意，退出去。关羽假醉，一手提大刀，一手挽住鲁肃手将鲁肃扯到江边。东吴将士怕误伤鲁肃，又摄于关公武力，不敢动手。关云长上船乘风而去。 刮骨疗毒
水淹七军之后，关羽攻打樊城，在樊城下败阵。曹仁命令弓箭手射箭，关羽右臂中箭，回兵。箭头有毒，毒已入骨。于是请来了曾经为周泰疗伤的名医华佗。华佗说要割开皮肉，把骨头上的毒刮去，这会极其疼痛，请关羽把手臂套住绑紧，把头蒙住。关羽却说不用。一边和马良下棋，一边伸手刮骨，谈笑中没有丝毫痛苦的神色。事毕，两人互相惊叹，关羽称赞华佗的医术，华佗赞叹关羽的勇气毅力。 华容道义释曹操
赤壁之战曹军遭遇火攻，死伤惨重。曹操大败逃跑，沿路遭遇了张飞赵云等人的截杀，身边只剩下几百人马。经过华容道，关羽已经在这里埋伏多时。原来诸葛亮早已经料定曹操会从华容道逃跑，就让关羽带兵埋伏在这。此时曹操已经走投无路，便请求关羽看在往日的情份上放他一马。关羽是个很重情义的人，想起了往日寄居在曹操那里时曹操对他的恩义，心一软，就放了曹操。 火烧博望坡
三国前期，曹操势力非常强大，统一了北方，接下来就是南下，攻打刘备。此时刘备投靠刘表，驻在新野。曹操派大将夏侯惇进攻新野。这时刘备已经请出了诸葛亮。诸葛亮在新野设下埋伏，令赵云去诱敌深入，然后火攻。夏侯惇果然中计，大败而归，这是孔明出山后打的第一仗。 火烧新野
火烧博望坡之后，曹操卷土重来，派曹仁和曹洪大军进攻新野。诸葛亮料新野呆不了，就留下空城，民房屋上藏硫磺等引火之物。曹军进城之后住入了民房。夜里狂风大作，埋伏在城外的刘备军往城里射火箭。大火迅速烧起来。曹兵逃奔出城，被刘备军截杀，大败而归。 舌战群儒
三国中前期，刘备势力还很小，被曹操赶得走投无路。想去投靠东吴，就是孙权。派诸葛亮去做说客。但是东吴谋臣处处刁难诸葛亮，诸葛亮凭着他的满腹经纶舌战群儒说得他
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们个个哑口无言。后来经鲁肃协助，说服孙权联合起来抵抗曹操。 草船借箭
孙刘联军和曹操在赤壁对峙。周瑜嫉妒诸葛亮的才智想除掉诸葛亮，于是刁难诸葛亮要他在十日之内造十万支箭。诸葛亮料定过几天有大雾，于是便答应，而且期限还自己减少到三天。周瑜认为诸葛亮是自寻死路。一天两天过去了，诸葛亮都没动静。到了第三天夜里。诸葛亮向鲁肃借了一些船只船上放满草人，一字排开向曹操营寨驶去。江面上雾很大，曹操不清楚敌军虚实。于是叫将士疯狂放箭。箭射满了草船。诸葛亮满载而归！ 七擒孟获
蜀丞相诸葛亮受昭烈帝刘备托孤遗诏，立志北伐，以重兴汉室。就在这时，蜀南方之南蛮又来犯蜀，诸葛亮当即点兵南征。到了南蛮之地，双方首战诸葛亮就大获全胜，擒住了南蛮的首领孟获。但孟获却不服气，其间诸葛亮采用马谡攻心的计策，七擒孟获，孔明都放了他。孟获起誓：以后将决不再谋反。孔明见他已心悦诚服，觉得可以利用，于是便委派他掌管南蛮之地，孟获等听后不禁深受感动。从此孔明便不再为南蛮担心而专心对付魏国去了。 空城计
三国中后期，诸葛亮出兵讨伐魏国，由于要地街亭失手，导致满盘皆输。诸葛亮被迫撤兵，司马懿大军追至，这时孔明手下的将领士兵基本都分配军务调完了，只剩二千五百军在城中。于是他命令偃旗息鼓，大开城门，独自在城楼上弹琴。司马懿疑心有伏兵。调头就撤兵。诸葛亮躲过一劫！ 白帝城托孤
荆州被吴国攻占，关羽兵败被俘，不降，被杀。刘备闻后起兵去讨伐吴国，为关羽报仇，但被吴火烧联营，大败后兵败退到白帝城，一病不起，刘备对诸葛亮说：“如果你看阿斗是个当皇帝的料子，你就辅佐他;如果他不是个当皇帝的料子，你就把他废黜了，你自己当皇帝吧。”诸葛亮一听立刻跪下说：我一定会全心全意辅佐刘禅的，绝不敢有一点自己当皇帝的意思。一定会做到鞠躬尽瘁，死而后已。这就是三国上白帝托孤的故事。
孙权性格特征：聪明仁惠，文韬武略，容贤蓄众，举贤任能，广纳忠言，善于骑射，胆略超群。 孙策：“举江东之众，决机於两陈之间，与天下争衡，卿不如我；举贤任能，各尽其心，以保江东，我不如卿。” 4、《三国演义》的主题思想
小说从184年黄巾起义写到280年西晋统一。以魏、蜀、吴三国的兴亡为线索，集中描绘了三国时代各封建政治集团之间或公开或隐蔽或联合或分裂的政治、军事、外交的种种错综复杂的斗争，揭示了当时社会的动荡不安、黑暗腐朽，谴责了统治阶级的残暴、丑恶，表现了人民对于昏君贼臣的痛恨，对能推行“仁政”，有德有智勇的明君良臣的渴望，颂扬传统的“忠义”思想，表现出鲜明的“拥刘反曹”的思想倾向。 （1）成功塑造了众多性格鲜明的人物形象 人物描写的最大特点是“略貌取神”，不单纯追求细节的逼真。借人物自身的言语行动或通过周围环境来表现人物的思想性格特征。借助烘托气氛来表现人物的精神面貌。把人物放在尖锐激烈的斗争中来描写。采用对比方式刻画人物思想性格。
3.结构宏伟壮阔而又严密精巧。以蜀汉为中心，以三国的矛盾斗争为主线，来组织全书的结构，既写得曲折多变，而又前后连贯；既有主有从，而又主从密切配合。 (四) 模拟测试
1.请结合《三国演义》说出诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的以少胜多的战役，是哪场战役？简述经过。
参考答案：比如赤壁之战。是中国历史上著名的以弱胜强的战争之一，公元208年（汉献
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帝建安十三年）曹操率领水陆大军，号称百万，发起荆州战役，然后讨伐孙权。孙权和刘备组成联军，由周瑜指挥，在长江赤壁一带大破曹军，从此奠定了三国鼎立格局。赤壁之战是第一次在长江流域进行的大规模江河作战，也是孙、曹、刘各家都派出主力参加的唯一的战事。
2.《三国演义》中塑造了一位过五关斩六将英雄形象关羽，请用简洁语言再写出一个关于他的英雄故事。 参考答案：华容道义释曹操。 3.请简述《三国演义》中舌战群儒的故事。
4.概述《三国演义》中“夷陵之战”的有关情节。你认为蜀军失败的原因有哪些？
刘备为替关羽报仇，率大军讨伐东吴。东吴将领陆逊力排众议，决定坚守，避免交战。天气燥热，蜀军将士疲惫不堪，戒备松懈。陆逊抓住战机，采用火攻，蜀军全线崩溃。 刘备失败原因：①求胜心切；②营地分散，运输困难；③兵疲意懈。 5.鲁迅曾这样评价《三国演义》中的人物：“孔明之智近乎妖。”对此，你有什么看法？请简要分析之。
诸葛亮在历史上是有远见的战略家，“鞠躬尽瘁，死而后已”的贞臣，治国有方的干才。小说渲染了他的这些品性，但更突出的，是把他描绘成智慧的化身，作者以大量的篇幅描写其神机妙算、料事如神，能在任何险境逆境中决策取胜。但他是人不是神，是人总有人的短处，他错用马谡，导致失街亭就是一个很好的证明。 二、《水浒传》 施耐庵/著 1、作品简介
《水浒传》又名《忠义水浒传》，一般简称《水浒》，作于元末明初，是中国历史上第一部用白话文写成的章回小说，是中国四大名著之一。
《水浒传》是以宋江领导的起义为主要题材，通过一系列梁山英雄反抗压迫、英勇斗争的生动故事，揭示了当时的社会矛盾，暴露了北宋末年统治阶级的腐朽和残暴，揭露了当时尖锐对立的社会矛盾和“官逼民反”的残酷现实。 2、小说基本情节内容
小说描写了宋江领导的农民起义的发生、发展直到最后失败的全过程，揭示出农民起义发生的社会原因是“官逼民反”。有力地揭露和批判了统治阶级的罪恶，成功的塑造了一大批起义英雄的生动形象，歌颂了他们敢于反抗的叛逆精神。
智多星 （吴用） 浪子（燕青） 鼓上蚤 （时迁） 入云龙（公孙胜） 行者（武松） 青面兽 （杨志） 九纹龙（史进） 霹雳火（秦明） 豹子头（林冲） 母大虫（孙二娘） 拼命三郎（石秀） 神行太保（戴宗） 赤发鬼（刘唐） 插翅虎（雷横） 3、作品主题探讨
（1）.《水浒传》是一部诲盗——教人做强盗的作品 （2）.《水浒传》写的是农民起义而非强盗作乱。 （3）.一曲忠义的悲歌——揭示起义失败的原因之一。 紧扣“官逼民反”、“逼上梁山”的题旨，刻画梁山英雄。小说的主题是二元统一的，一方面鼓吹“不平则鸣“，有压迫就要反抗，另一方面，又要维护当时的封建统治。这种格格不入的对立元素造成了梁山的悲剧，同时也说明了农民起义的历史局限性。 4、艺术成就
（一）深刻反映社会现实。揭露贪官污吏的残暴腐败，歌颂梁山好汉的英雄气概。
（二）在结构上，总体与局部有机结合，是纵横交错的复式结构。梁山起义的发生发展和失败的全过程纵贯全篇，其间连缀着一个一个相对独立自成整体的主要人物的故事。结构上既纵横开合，各尽特色，又是整个水浒故事的有机组成部分。这种独具特色的结构，是民间艺人“说话”特色的具体表现。
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（三）塑造出众多的、个性鲜明的典型人物。
（四）语言上，运用白话来写景、叙事、传神。它在群众口语基础上经过加工提炼，净化的文学语言，保存了群众口语的优点，具有洗练、明快、生动、色彩浓烈、造型力强的特色。 《水浒传》不但标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展也具有深远的意义。 《西游记》
例举《西游记》的相关内容
猴王初问世、悟空学艺、大闹天宫、大圣收白龙、三打白骨精、智激美猴王、夺宝莲花洞、 大战红孩儿、途经女儿国、真假美猴王、三调芭蕉扇、错坠盘丝洞、传艺玉华州、天竺收玉兔、误入小雷音、径回大土 五圣成真 一．人物
根据原著内容分析人物性格：桀骜不训，有向一切权威，挑战的反抗精神。锄强扶弱，打抱不平，嫉恶如仇。
孙悟空——一个光彩夺目的神话英雄
优点：乐观聪明、活泼好动，勇敢机智、忠诚大胆，热爱自由，嫉恶如仇、不畏艰难险阻，敢于反抗，充满斗争精神，是封建社会的叛逆者和反抗者。在中国文化中已经成为机智与勇敢的化身。
缺点：有时调皮捣蛋，爱开玩笑，好听奉承话。具有人性，神性和猴性的三重特点。英雄身上的悲剧意识。
唐僧：优点：诚实善良，一心向佛，信仰坚定，有理想追求；到西天取经不畏艰险、勇往直
前，义无反顾。
缺点：胆小怕事，是非不分，盲目慈悲，固执迂腐，显得懦弱无能。 猪八戒：猪八戒的兵器是九齿钉钯。会三十六种变化。
优点：憨厚老实，勤劳善良、有本领，敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手，不忘取
经大义，是取经路上不可或缺的人物。
缺点：好吃懒做，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，有时爱撒谎，自私狡
黠， 贪图小利，心胸狭窄；有小生产者、小市民的意识特点。但并不是一个被否定的人物，显得十分真实可爱。
沙僧——君子的楷模 （使用的兵器是月牙铲。）
淳朴憨厚，忠心耿耿，正直无私，任劳任怨，谨守佛门戒律。忍辱负重、顾全大局，恩怨分明、诚实不欺，执着事业、信念坚定，关键时刻不失义骨侠肠，他是道德之典范 。是取经人中一个不可缺少的角色，是粘合剂，是调和剂，是一位君子。
小结：
1、小说人物形象性格鲜明，多姿多彩。
2、小说中的人物，无论是师徒四人，还是仙佛鬼怪，往往既有神性（魔性），又有人性（社会性），还有物性（自然性）。
3、正是因为人物各有优点和缺点，才显得真实，贴近生活，才能展示个性之美，人物才立体起来。 二、《西游记》艺术特色
1.用浪漫主义手法，创造了光怪陆离的神话世界。 2.富有人性、神性和动物性相结合的人物形象。 3.具有幽默诙谐的艺术风格，语言诙谐风趣。 三、地位
《西游记》是我国文学史上第一部长篇神话小说，开拓了浪漫主义的新境界，不但在艺术上
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有很高的审美价值，而且在哲学思想也给人以新的启示。英国大百科全书称它是“中国一部最珍贵的神奇小说”。 1、《西游记》是一部 章回 体 长篇神魔 小说，共 100 回。 2、孙悟空和猪八戒的战斗武器分别是什么？如意金箍棒、九齿钉耙 3、最能体现孙悟空反抗精神的是哪个情节？大闹天宫
4、唐僧的原型是唐代的哪位高僧？他历经艰苦，到哪里取回佛经？玄藏；天竺（古印度） 5、小说中的唐僧法号是什么？三藏
6、玄奘回国后，口授写成什么书，记载了他的游历见闻？《大唐西域记》
7、唐僧师徒四人最后获得了怎样的称号？ 唐僧：旃檀功德佛；孙悟空：斗战胜佛；猪八戒：净坛使者；沙和尚：金身罗汉；小龙马：八部天龙广力菩萨 8、你能说出3个取经所经历的地名吗？
黑水河 流沙河 火焰山 火云洞 小雷音寺 盘丝洞 9、唐僧师徒四人在取经路上共经历了多少灾难？九九八十一难
10、唐僧一路西行，先后收了三个徒弟。在 五行山 收了孙悟空，在 鹰愁涧收了白龙马，
在 高老庄 收了猪八戒，在流沙河 收了沙和尚。 《金瓶梅》 一、《金瓶梅》的文学地位 《金瓶梅》号称“第一奇书”，是一部具有深刻思想内容的现实主义小说。与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》相比较，它有四大特点：
1.中国文学史上第一部由文人独立创作的白话长篇小说。
2.世情小说的开山鼻祖。中国文学史上第一部以一个家庭的日常生活为题材的小说，开拓了中国小说新的表现领域。 “真正的社会小说，不得以淫书目之”—狄葆贤 3.小说着意在暴露，实现了从理想主义文学到暴露文学的转变。 4.从创作方法看，是真正的现实主义。 二、书名由来
书名《金瓶梅》由小说中三个主要女性的名字合成：潘金莲、李瓶儿、庞春梅 三、《金瓶梅》的主要人物形象及意义
（一）西门庆（二）恶之花潘金莲（三）李瓶儿（四）庞春梅四、明代短篇小说 1、拟话本与宋元话本的区别：
（1）拟话本已不再把供说话艺人口头讲述作为编写目的，而是主要供人们案头阅读。
（2）拟话本比话本篇幅更长，艺术技巧更成熟，情节更复杂，描写更具体细腻，文笔流畅。 （3）拟话本的作者不再是民间艺人，而是文化修养较高的文人，使拟话本的社会地位和文学品味有所提高，开始进入文学的殿堂。 明代较早的话本小说集有：嘉靖：《清平山堂话本》 2、冯梦龙与“三言”：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》 3、凌濛初与“二拍”
“二拍”指《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》每集40篇。
清代文学
一、清诗歌
（一）清初诗歌
（1）清初遗民诗人：并称清初三大儒的顾炎武、黄宗羲、王夫之 A、顾炎武：代表作《海上》四首、《酬王处士九日见怀之作》、《白下》等。 主张“文须有益于天下”，“诗主性情，不贵奇巧”，反对摹拟。其诗抚事感时，同情人民悲惨遭遇，充满深厚的民族感情。格调慷慨悲壮，苍劲沉郁，近于杜甫。
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B、黄宗羲
论诗称“情者，可以贯金石，动鬼神”，强调诗写现实，注重学问，推崇宋诗，与吴之振等编选《宋诗钞》，影响深广，推动了清诗浙派的形成。佳作有《山居杂咏》等。 C、王夫之：《走笔赠刘生思肯》颇佳。
（2）江左三大家：清初钱谦益、吴伟业与龚鼎孳并称江左三大家。 A、钱谦益与虞山诗派
诗歌方面强调时代、遭遇和学问的重要性，主张转益多师，兼采唐宋，“有本”（性情）、“有物”（学问）, 其诗词藻华美，才气纵横，尤工七律。为清诗开山宗匠。代表作有《西湖杂感二十首》、《后秋兴》等。 B、吴伟业及其“梅村体”
吴梅村诗众体兼擅，以七言歌行的成就最著，世称“梅村体”。
《梅村集》存诗1000多首,其主要内容是感慨朝代兴亡和悲叹自身失节。代表作有《圆圆曲》、《鸳湖曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》等。 “梅村体”
吴伟业的七言歌行体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。“梅村体”超迈前人的艺术造诣主要体现在：用典精当，声律和谐，辞藻华丽，叙事婉转。 (3)南朱北王
A、王士祯和“神韵说” 有《带经堂集》《渔洋诗文集》《渔洋诗话》等传世。论诗提倡“神韵”。 成名作：《秋柳四首》，代表作：《再过露筋祠》 B、 朱彝尊与浙派 在诗学上，早期是宗唐黜宋，晚年则由唐入宋，成为浙派的开山鼻祖，他的诗歌以学力、词藻见长。 （4）南施北宋
清初安徽宣城的施闰章与山东莱阳的宋琬并称“南施北宋”。 施闰章比较关心现实生活和民间疾苦，诗歌铺叙时事，叹息民艰。工于五言，风格空灵淡泊，委婉忠厚。如《买船行》《病儿行》 《燕子矶》 等。
宋琬多伤时叹世之作。擅长七言诗，风格雄深磊落，激昂悲愤，又委婉中正，怨而不怒。如《星辰叹》《九哀歌》《登华山云峰台》等。 2、清中叶诗歌
（1）沈德潜及其“格调说”
沈德潜 著有《归愚诗文集》。以唐人为楷模，以古诗为源头，树立学习的范本，影响颇大。大量诗作雍容典雅，平庸无奇，为典型的台阁体。 “格调说”：所谓“格调”，本意是指诗歌的格律、声调，同时也指由此表现出的高华雄壮、富于变化的美感。强调写诗须讨究格律声调：“诗贵性情，亦须论法”。 要写得含蓄、蕴藉、委婉， “温柔敦厚”“怨而不怒”；讲究格律、声韵，重视体式，提倡学古，但反对拟古。 “格调说”对“神韵说”空疏浅陋的弊病有所补救，但它维护传统“诗教”，基本属封建正统派诗论。
（2）翁方纲及其“肌理说”
“肌理说” 翁方纲的论诗主张。认为“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准。”他把思想意义(义理)与组织结构(文理)、学问材料(肌理)统一起来，认为作诗不在力求神韵，不
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在死守格调，也不在空谈性情，而在读书，有学问，有方法。把诗歌引向“考据入诗”的故纸堆，成了令人生厌的学问诗。 （3）袁枚及其“性灵说”
袁枚与赵翼、蒋士铨并称“乾隆三大家”。存诗4000多首。著有《小仓山房诗文集》《随园诗话》等。其诗直抒感兴，清丽灵巧，流转自如，《沙沟》《马嵬》《湖上杂诗》皆名篇。 “性灵说”：袁枚的论诗主张。“性”即性情、情感，“灵”即灵机、灵趣。提倡“提笔先须问性情”，“诗人者，不失其赤子之心者也”，“作诗不可以无我”，认为“诗有性情而后真”。既反形式主义，又反拟古主义，体现了一种革新精神，对于恢复诗歌的抒情功能和个性表现有很重要的意义。但是，它也有缺乏深刻社会内容的局限性。 二、清代词 清初：
1.揭开清词帷幕的是陈子龙。其词推崇五代北宋。其《湘真词》抒写抗清复明之志和黍篱亡国的哀思，突破闺房儿女的纤柔糜曼。 2.遗民词：王夫之：《船山鼓棹》初、二集和《潇湘怨词》。屈大均：《道援堂词》，又称《骚屑》。今释澹归：《徧行堂词》，风格苍劲悲凉，沉痛凄厉。 3.清初词坛三大家：陈维崧、朱彝尊、纳兰性德。 （1）陈维崧：“阳羡词派”领袖。其《迦陵词》存1600余首，居清代之冠。多写身世之感和怀古之情。风格师法苏、辛，具苍凉豪放特色。
《纤夫词》是陈词代表作。写清兵强征十万民夫为战船拉纤给百姓造成的灾难。取景壮阔，气魄雄伟，风格豪放，语言率直俊爽。是现实主义杰作。 （2）朱彝尊：“浙西词派”开创者。纂辑唐、五代、宋、金、元词600余家词为《词综》。朱词有500多首。词风宗法姜夔、张炎，标举“清空、醇雅”，多在字句声律上用功，有精工隽永、清丽流畅之胜，但多精巧有余而沉厚不足。 咏物怀古词常有寄托，如《长亭怨慢·雁》《卖花声·雨花台》。 “浙西词派”：清初以朱彝尊为首的词派。以姜夔、张炎为宗，主张以雅正矫显露，要求“字琢句炼，归于醇雅”，具古雅峭拔格调，疏淡清远意境，严谨和谐音律。
（3）纳兰性德：有《饮水词》300多首。作词崇尚南唐二主，主情致，不事雕琢，反对模仿。其词直抒胸臆，情致深婉，语言清新自然，历来为人称道。惜其词多写离别相思，哀怨过多，情调低沉，风格凄惋。传世名篇：《蝶恋花·又到绿杨曾折处》《长相思·山一程》《金缕曲·亡妇忌日有感》 清中叶词：
（1）乾隆间浙派词兴盛。中期领袖厉鹗。推行朱彝尊“醇雅说”，向往“清空” 境界，以“远而文，淡而秀，缠绵二不失其正”为”骋雅人之能事”。代表作《百字令》《齐天乐》。（2）嘉庆初张惠言开创常州词派，词风为之一变。 “常州词派”：清中叶以张惠言、周济为首的词派，以儒家诗教为理论基础，注重比兴寄托，主张意内言外，在当时直至晚清都有巨大影响。 张惠言论词主张取法《风》、《骚》，强调比兴寄托。其词作俊逸深沉，但有时流于晦涩。代表作《水调歌头·春日赋示杨生子掞（shàn）》
周济其词被认为是 “意内言外”的典范，大抵写景咏物，有所寄托。 （3）不傍浙、常门户的：郑燮、蒋士铨、黄景仁、洪亮吉。 三、清代散文及骈文 1.清初散文可分两类： （1）“学人之文”：以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表；主要从文章内容上抨击晚明散文空疏，强调文章经世致用社会功能，以议论文见长。
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（2）“文人之文”：清初古文三大家：以侯方域、魏禧、汪婉为代表，主要从文章风格上力戒晚明文章纤佻（tiāo） ，倡导恢复唐宋散文传统，以传记文见长。 2.清中叶散文 （1）“桐城派”：桐城派是清中叶最大的散文流派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。
方苞首先提出“义法”主张。“义”即“言有物”，指文章的思想内容；“法”即“言有序”，指文章的形式技巧。他要求文章形式服从内容，语言“清真雅正”和“雅洁”，去掉“冗辞”，直到“一字不可增减”。 刘大櫆是方苞弟子，论文以“法”为主，主张模仿古人的“神(指文法高妙)气(文章气势)”、“音节”和“字句”，把其师的“义法”具体化，对桐城派理论起了承前启后作用。 姚鼐是桐城派理论集大成者。 一是提倡“义理”、“考证”、“辞章”三者相互为用。“义理”是程朱理学；“考证”是对古代文献、文义、字句的考据；“辞章”是文章辞采。充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。
二是在美学上提出用 “阳刚”、“阴柔”区别文章风格。“阳刚”即豪放，“阴柔”即婉约。两大风格相互配合，相互调剂，生出多样风格。
三是提出“神、理、气、味、格、律、声、色”为文章八要，发展了刘大櫆的“拟古”主张。从掌握形式(格、 律、声、色)进而重视精神(神、理、气、味)，最终达到高境。 姚鼐著有《惜抱轩全集》，所编《古文辞类纂》风行一时，有力扩大了桐城派的影响。代表作《登泰山记》主要描绘泰山风雪初霁的壮丽景色。 （2）阳湖派 ：
以恽敬、张惠言为代表，是“桐城派”的分支。古文理论与“桐城派”基本相同，但对桐城派进行了一定的修改，他们的补救之道有两个：一个是兼取骈文之长，合骈散为一体，使行文更有气势。二是矫正桐城派专主孔孟程朱的弊病，主张学诸子百家。因此文章较有气势，不拘谨枯淡。
（3）不傍桐城门户的：袁枚、郑燮、沈复等。 3.汪中及其他骈文作家
汪中，骈文不拟古人，不堆辞藻，“长于讽谕”，气势浑厚，感情真挚，独具一格。传世名篇是《哀盐船文》《广陵对》等。
四、清代戏曲 1.清初戏曲：
（1）吴伟业、尤侗为代表的寄托心曲的抒情剧 吴伟业：传奇《秣陵春》和杂剧《通天台》《临春阁》；尤侗：《西堂全集》 （2）李玉与苏州派
他早年的代表作是《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》，主要表现世态人情；入清以后的两部代表作是《千忠戮》（《千钟禄》）和《清忠谱》。
所谓苏州派，是以李玉为首的一批苏州戏曲作家的总称，他们是朱佐朝、朱【白隺】（hé）、张大复、叶时章、毕魏、丘园等人。他们的剧作，在内容上，都具有强烈的现实性与时代气息，能真实地反映现实生活。在艺术上，其剧作题材具有广泛的多样性，所谓“上穷典雅，下渔稗乘”；语言浅显易懂，能为下层观众所理解、接受；剧作大都合律，适于舞台扮演。 （3）李渔的喜剧创作
李渔是中国戏曲史上第一个专门从事戏剧创作的剧作家。其传奇《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《风筝误》、《凰求凤》等十种，合称《笠翁十种曲》。《风筝误》写得比较好。在戏曲
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理论上，李渔的《闲情偶寄》是中国古代戏曲理论的集大成著作。 （4）康熙剧坛上最成功、最有影响的剧作： 洪升的《长生殿》 《长生殿》演的是唐明皇与杨贵妃的历史故事，习称天宝遗事。曲文糅合唐诗、元曲的特点，形成一种清丽流畅的风格，叙事简洁，写景如画，多化用唐诗、元曲名句，有浓厚的抒情性。 孔尚任的《桃花扇》 《桃花扇》以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示了弘光小王朝兴亡的历史面目。是清初那种痛定思痛，反观历史的文化思潮的反映。是一部最接近历史真实的历史剧。
3.地方戏的勃兴和京剧的诞生——标志着中国戏曲进入一个新的发展阶段。 （1）“花部”和“雅部”之争 （2）京剧的诞生
五、清代小说发展概况
1.白话短篇小说：李渔的短篇世情小说：《无声戏》，《十二楼》
2.文言短篇小说：蒲松龄《聊斋志异》最富有创造性、文学成就最高的文言志怪小说。 3.长篇小说： （1）世情小说： 曹雪芹《红楼梦》；西周生《醒世姻缘传》；李绿园《歧路灯》成就较高 （2）时世小说：讽刺小说 吴敬梓的《儒林外史》：是我国古代讽刺文学中的杰出代表，标志着我国古代讽刺小说艺术发展的新阶段。 《儒林外史》
《儒林外史》以封建时代知识分子为主要描写对象，以批判科举制度为中心思想，描绘了封建社会广阔的社会生活，揭露了封建社会末期各种丑恶现象，从而揭示了这个社会必然灭亡的命运。 《红楼梦》
文学地位：《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品,代表我国古典小说艺术的最高成就。它继承了《金瓶梅》的网状结构特点，以荣国府的日常生活为中心，以宝黛钗的爱情悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、王、薛、史四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线。展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。 一、《红楼梦》的人物
（一）贾宝玉——叛逆者（觉醒者）的形象
叛逆:“似傻如狂”，行为“偏僻而乖张”，鄙视功名利禄，不愿走“学而优则仕”的仕途，情愿做个无拘无束、自由自在的“富贵闲人”，最不喜务正，不肯念书，痛恨“八股”，辱骂读书做官的人是“国贼禄蠹，懒于与他们接触拜会。 不喜欢“正经书”，偏爱于“杂书”，违背封建家庭的意志，是封建专制制度下的“逆子贰臣”。
痴情追求心灵契合的爱情，要求婚姻自主。但这种自主的爱情背离了传统社会的人生之道，最后导致了两人的悲剧结局。
博爱平等，反对封建等级制度，反对男尊女卑的封建礼教。不仅表现在对黛玉的钟情，还表现在对一切少女美丽和聪慧的欣赏，对她们不幸命运的深切同情。 “金陵十二钗”：林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、王熙凤、李纨、巧姐、妙玉、秦可卿 （二）林黛玉：《红楼梦》第一女主人公
她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，„„要步步
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留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。”
她诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。她对贾宝玉说：“你能过目成诵，我就不能一目十行？”
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。 香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作 。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。” 薛宝钗说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。”
林黛玉 ——悲剧美。金陵十二钗之首，性格特点：“凄美”。
外在美：天生丽质，气质优雅绝俗，富有西施，“捧心而蹙”、袅娜风流的病态之美。 内在美 ：天真善良，内慧外秀 ，聪颖多疑，坦率纯真，见之以诚 ，敏感自尊，高洁孤傲，坚贞不阿，追求真爱。
对爱情太过于柏拉图式，对于周围的人事太理想化了。 （三）薛宝钗形象
金陵十二钗之一，容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅。挂有一把錾有“不离不弃，芳龄永继”的金锁。品格端方，容貌丰美；行为豁达，随分从时。（会做人）热衷于“仕途经济” ，恪守封建妇德，城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。“不干己事不开口，一问摇头三不知。”（虚伪、圆滑）“好好的一个清净洁白的女子，也学得沽名钓誉，入了国贼禄蠹之流。”（卫道）
（四）王熙凤形象：满身锦绣，珠光宝气。 王熙凤——凤辣子
聪明美貌，精明强干，有见识，有胆识；八面玲珑，善于察言观色，善于逢迎，善于用权，工于心计，阴险狡诈，贪婪凶残，心狠手辣，嫉妒心强。 二、《红楼梦》的人物塑造
（一）个性与共性高度统一的典型化人物，注意展示人物性格的复杂性。 如：王熙凤、探春、宝钗、袭人等。注重人物个性的鲜明突出。 （二）塑造人物的主要手段
1、运用对比手法区别人物性格。2、以环境描写衬托人物个性：如潇湘馆之于林黛玉、蘅芜苑之于薛宝钗、秋爽斋之于探春。3、以诗词表现人物个性4、以心理描写展示个性的内在精神世界 六、《红楼梦》的悲剧意蕴
一个具有叛逆思想的贵族青年不被世俗社会理解，与世俗社会格格不入的人生悲剧；围绕宝玉、黛玉和宝钗三人展开的爱情婚姻悲剧；一群青年女子，在各自不同的人生遭际中，她们的美丽和青春被摧残被扭曲被毁灭的女性悲剧；一个赫赫扬扬的百年望族由于坐吃山空、箕裘颓堕而趋衰败的历史的家庭的社会的悲剧。四种主要悲剧在作品中不能互相包孕，互相取代，却互相依存，互相渗透，共同构成一个自然浑成、天衣无缝的艺术整体。 （一）人生悲剧
宝玉：“无材可去补苍天”，有贵族公子的纨绔习气，但表现出来的却是新的思想意识。在思想上，行动上与封建世俗的现实要求格格不入，因而他是不容于世的狂人，不合封建制度之时宜，受到封建卫道士“百口毁谤”的封建叛逆者。
①反对封建仕途经济②反对男尊女卑的传统观念，反对等级制度，具有平等观念 ③追求纯真的爱情④精神被禁锢的苦闷。
现实环境造成的人生痴苦，绝望而找不到出路，以出家的行动，表示以世俗礼教的决
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裂。
形象的本质特征：一个具有良材美质的废物。
形象意义：集中体现了小说的核心主题：新的人生追求与传统价值观的冲突，以及这种追求不可能实现的痛苦。
宝玉的痛苦已超越家庭破败的痛苦和个性压抑的痛苦，而是感到人生有限，天地无情的痛苦。
（二）婚姻爱情悲剧
宝、黛爱情及宝、钗婚姻悲剧，是《红楼梦》的主线和灵魂，所谓“怀金悼玉”的《红楼梦》，木石前缘“有爱无婚”，金玉良缘“有婚无爱”。黛玉“魂归离恨天”，宝玉“到底意难平”，宝钗“婚后守活寡”。象征着知己知心的“木石前盟”被象征着富与贵结合的“金玉良缘”取代。二者的矛盾充分显示了“情”与“礼”的冲突。 （三）大观园女儿们的悲剧
元迎探惜四春姊妹——原应叹息；史湘云——“终究是云散高唐，水涸湘江”；李纨——终身守寡，“枉与他人作笑谈”；妙玉——“可怜金玉质，终陷淖泥中”；大观园的丫鬟们——晴雯、金钏、司棋等
作者不仅哀悼美之被毁灭，而且深刻揭示造成这种悲剧的根源。对封建社会和文化进行深刻反思，也是一种精神的觉醒。
（四）家庭和社会的悲剧 一荣俱荣，一损俱损。
小说以贾府的衰落过程为主线，贯穿起史、王、薛三大家族的没落，描绘了上至皇宫，下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世复杂深刻的矛盾冲突，显示了封建富贵家庭的本质特征和必然衰败的历史命运。没落表现：①后继无人 ②生活腐朽，道德沦丧 ③勾心斗角，矛盾重重 ④大肆挥霍，经济拮据。坐吃山空。作为家庭支柱的男子，或炼丹求仙(贾敬)，或好色淫乱(贾珍)，或安享尊荣(贾赦)，或僵化腐朽(贾政) 三、《红楼梦》的叙事艺术 （一）写实与诗化的融合
写实的原则：“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿 。”“如实描写，并无讳饰。”
诗化的手段：
1、借景抒情，移情于景，创造出诗画一体的优美意境。如黛玉葬花、湘云眠芍、龄官画蔷等
2、隐喻象征手法的运用。如观念象征、整体象征、情绪象征等 3、诗词的运用。 （二）总体结构艺术
突破了传统的单线结构的方式，采用了多线索并进、交叉、相互制约的网状结构。 主线：宝黛钗之间爱情婚姻的产生发展到结局；贾府由盛到衰的过程。
多条副线（如一僧一道、甄士隐、刘姥姥进大观园等）穿针引线，推动故事情节的发展。
由“三个世界”构成一个立体的交叉重叠的宏大结构：
神话世界——大荒山无稽崖青埂峰下的顽石，由一僧一道携入红尘，在人间走了一遭，这中间顽石又曾经到过太虚幻境，最后仍被送回青埂峰下，形成一个严密的、契合天地循环的圆形结构。
现实世界——以贾府为代表的四大家族由盛而衰的没落过程。
理想世界——以大观园女儿国为舞台，逐层展开宝、黛、钗之间的爱情婚姻的产生、发展到悲剧的结局。
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（三）草蛇灰线，伏脉千里”；“注此写彼，手挥目送”的写法
（四）几个大关节、大事件穿针引线、波澜起伏，推动故事情节的发展 四、《红楼梦》的语言特色
以北方口语为基础，融汇古典书面语精粹，经高度提炼加工而成。生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力。
叙述语言：是接近口语、通俗浅显的北方官话。用词准确生动、新鲜传神、富有立体感。
人物语言：能准确显示其身份地位，能形神兼备地表现其个性特征。同是小姐语言，黛玉机敏、尖利，宝钗圆融、平稳，湘云爽快、坦诚。同为少妇语言，秦可卿温柔和婉，李纨平淡无味，凤姐机智诙谐。
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