明清文学史复习思考题
第六编 元代文学史
元代文学绪论
1．名词：元曲，元杂剧，旦本，末本。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元杂剧又称北杂剧。形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、王实蒲、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。 金末元初，文坛在唐代变文、说唱、诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适于表演故事的载体， 并与舞蹈、说唱、伎艺、科浑等表演要素结为一体，发展成戏剧，它作为一门独立的艺术脱颖
旦本，末本元杂剧演唱体制的名称。元杂剧一般由一种脚色主唱,其他脚色只有宾白,由男主角正末（即正生）主唱的称为末本，女主角正旦主唱的称为旦本。元杂剧旦本、末本的演唱体制，主要是受宋、元诸宫调演唱形式的影响而形成的
2．元代社会的基本特征是什么？
一、元代是一个民族矛盾异常尖锐的时代。元朝是我国历史上第一个由少数民族的统治者建立的统一政权，为了巩固自己的统治，它对广大汉族地区实行全面的民族压迫与经济掠夺，使元代的民族矛盾异常尖锐。这一点我们可以从以下三个方面看得出来：在军事上实行残酷镇压，在经济上大搞掠夺，在政治上实行歧视。 二、元代是儒生地位空前低下的时代。我们知道，在过去，儒生几乎是的唯一出路就在科举。但是，蒙古太宗入主中原以后，只在（太宗九年，1237年，金亡后三年秋八月）搞过一次科考，然后就一直到了仁宗延祐二年（1315）方才恢复。在这近80年的时间里，儒生几乎是看不到自己的出路的。而且即使恢复科举后，科考也是时断时续，而且仍然体现不平等的民族的歧视思想。 三、元代是一个文化融合、思想活跃的时代
元代尽管民族矛盾异常尖锐，儒生地位空前低下，但是元代又是一个文化融合、思想活跃的时代。
3．元代文学的特点和成就主要表现在哪些方面？
一、叙事文学的兴盛。随着城市经济的繁荣和市民群体的壮大，适应市民欣赏口味的叙事文学在唐宋两代的基础上迅速兴盛起来。其中戏剧——包含杂剧与南戏，作家辈出，名作如林，成为元代成就最高的文学。戏剧而外，小说也进一步发展。
二、元代抒情文学的衰退。相比之下，元代的抒情文学则退居到了次要的地位。元代抒情文学的代表——散曲，虽然同样作者众多，作品也不少。但总体成就远不如戏剧，尤其是杂剧。“诗词”虽然仍处于所谓“正宗”的地位，而且也有所创新，但就它们的总体创作而言，其成就纵向看远不如唐、宋，甚而是清代也不如，横向看也不如同时代的散曲。
元代的文学成就主要体现在戏曲上。元代的戏曲形式主要有杂剧、散曲、南戏三种。这三种戏曲形式都涌现了一些优秀的作家和作品，对于明清的戏曲产生了重要影响。除戏曲外，诗歌和散文也有一定的成就，但远不足与戏曲相提并论。 元杂剧较广泛地反映了元代社会的基本面貌，从思想到艺术都取得了辉煌成就。元代南戏剧作也取得可喜成绩，对明清传奇的创作产生了直接的影响。
4． 元杂剧的体制特征主要有哪些？
一、结构：元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。一“折”意味着一个故事单元，四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子” 是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。 二、唱词和演唱特点：元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底。 元杂剧通常限定每一本由正旦或正末两类角色中的一类主唱；正旦所唱的本子为“旦本”，正末所唱的本子为“末本”。这既有突出剧中主要人物的意味，同时与突出某个主要演员以招徕观众也有关系 三、宾白：元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说白称为“宾白”。宾白不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。 四、科范：简称“科”，在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。 五、角色：元杂剧的角色，可分为旦、末、净、杂四类，每大类下又分若干小类，以此把剧中人物分为若干类型，以便于带有程式化的表演。
• 5．元杂剧兴盛的主要原因是什么？
1、城市经济的繁荣和艺术表演的社会化、商业化，是促使戏剧成熟与兴盛的必要基础
2、蒙古贵族的爱好对元杂剧的兴盛也起了很重要的作用。 3、而使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素，则是专业作家群的形成。
• 第一章 关汉卿及其创作
1．为什么说关汉卿是元杂剧的奠基人？
1元初为杂剧之始；
2、关汉卿的杂剧创作从数量、质量方面奠定了元杂剧繁荣的基础；
3、关汉卿强烈的现实性、战斗性奠定了基础；
4、关汉卿杰出的艺术成就奠定了元杂剧完全成熟的基础。
总之，从杂剧的思想内容和艺术成就考察，关汉卿不仅元代杂剧的奠基人，也是中国古代戏曲艺术的开拓者和奠基者。
2．关汉卿杂剧的艺术成就主要有哪些方面？
一、创造了具有民族特色的戏曲形式：
①具有民族特色的悲剧；（民族特色：小人物；生活中平凡的小事；悲中有乐，以乐衬悲；大团圆
结局，给苦难的人民带来希望。）
②喜剧：关喜剧不同于西方喜剧以嘲讽愚昧、落后、丑恶的人物势力为主，他往往善意嘲讽正面人
物。通过巧妙的结构安排，凸显误会性、偶然性、逆变性，刻画喜剧性格，时有诙谐台词。（如《谢
天香》《玉镜台》）
③正剧：不同于偶然性、逆变性而是必然顺变，顺利往前。（如《单刀会》《绯衣梦》）
二、深刻的现实主义描写与浓郁的浪漫主义色彩相融合。深刻放映了元代的社会现实；作品中融入了非
现实、理想化的东西，某些人物形象、行动、结局理想化。
三、塑造了众多性格鲜明的人物形象。矛盾冲突中展现人物性格；细腻的心理刻画。
四、独具匠心的艺术结构：1、线索单一，情节紧凑；
2、繁简得当，有关主题的不惜笔墨；
3、偶然巧合悬念而又不悖情理的情节设置。
五、本色行当的艺术语言。
• 第二章 王实甫及其创作
1．《西厢记》题材的流变情况如何？
一、 唐元稹《莺莺传》，本名《传奇》，因为里面有《会真诗》30首，故又名《会真记》。这是一篇文言小说，属于唐传奇。小说叙述张生与姨母郑氏的女儿崔莺莺恋爱又始乱终弃的故事。小说一方面对男女恋爱进行了真实的描写和礼赞，另一方面又诬蔑莺莺为惑人的“尤物”，小说最后写莺莺别嫁他人，张生也另娶妻子。作者在小说中借张生之口说像莺莺这样的天生尤物，“不妖其身，必妖于人”，意思是说漂亮的女子往往会引诱男子学坏。作者对张生辜负莺莺并最后抛弃她的行为不仅不加谴责，反而称赞其“为善补过者”。后来有学者认为张生就是元稹本人的自叙状，作品流露出的偏见反映出作者思想意识的局限和落后。
二、 《商调蝶恋花》等宋代咏唱崔、张故事的文艺样式。《莺莺传》产生以后，曾出现过许多歌咏崔、张故事的文艺样式，话本小说曾有《莺莺传》，宋官本杂剧也曾有过《莺莺六幺》。宋代还曾出现过以舞曲和鼓子词形式歌咏莺莺故事的作品，秦观和毛滂就写过《调笑转踏》。此后，赵令畤写成《商调蝶恋花》，因为他是采用当时民间说唱中的鼓子词形式写的，所以它又被称为是《蝶恋花鼓子词》。
三、 董解元《西厢记诸宫调》。《董西厢》有5万多字，内容也很丰富，较之此前的崔、张故事作品，它的篇幅已作了很大的扩充，作者自创的成分很多。尤其值得称道的是，《董西厢》改变了原来《莺莺传》中张生对崔莺莺始乱终弃的结局方式，写张生与莺莺两人为追求恋爱自由而共同斗争，最后两人终于结成美满姻缘。我们把这一改悲为喜的结局安排看作是普通的戏曲大团圆模式的表现，董解元的这一改动反映了他对崔莺莺的同情和肯定，表现出他思想意识的进步。另外《董西厢》还突出了红娘这一人物角色，奠定了《王西厢》
中红娘形象的基础。
四、 王实甫《西厢记》。《王西厢》打破元杂剧一本四折、一人主唱的体例，共有五本二十一折，张生、莺莺、红娘分别都为主唱，并出现三人接唱的形式。《王西厢》用当时流行的北曲演唱，因此后人也称其为《北西厢》，以与明代出现的《南西厢》区别。
《王西厢》突出了张生、莺莺与老夫人之间的矛盾斗争，尤其是更加突出了红娘的形象，使她成为一个个性鲜明的艺术典型。《王西厢》语言华丽典雅，善于化用古典诗词名句，许多曲词脍炙人口，其语言备受后人称道。总之，《王西厢》取得了多方面的辉煌成就，成为我国古典戏曲的压卷之作。《王西厢》流播甚广，其不同版本多达一百余种，并有许多种文字的外文译本，它同时受到了不同阶层人士的一致好评。另外，翻写改易《王西厢》在明清也蔚为大观，尤其是随着明清时期北曲衰微、南曲兴盛，出现了许多面目各异的翻改之作，这中间影响最大的当属两部《南西厢》。
五、 李日华和陆采的两部南调《西厢记》。李日华南调《西厢记》又称《南西厢》、《李西厢》，它是明代浙江海盐人崔时佩编、江苏吴门李日华增改修订而成的。李记《南西厢》主题、情节一如《王西厢》，他创作的主要目的是“改北调为南曲”，“增损字句以就腔”（凌蒙初《谭曲杂札》）。《李西厢》问世以后，文人们对它责骂颇多，这主要是因为《王西厢》经典在前，文人们从文本上进行对比，认为李不如王。《李西厢》适宜以昆腔演唱，从精神上讲它忠实于《王西厢》，李日华主要是将曲词翻改为南曲牌，实质是改易曲调以敷南演，以适应当时昆腔演出的实际需要。再者《李西厢》完全按照昆腔传奇的演唱机制，各角色都可以唱，还有它适当增加了丑角戏，以活跃剧场气氛。明清两代，《李西厢》始终盛演场上，经久不衰，《缀白裘》等戏曲选本及《纳书楹曲谱》、《集成曲谱》等曲谱均收录此剧散出，表明了它在演出场上受人欢迎的实际情形。
明代陆采对李日华翻改《王西厢》极为不满，认为那是“生吞活剥”（陆采《南西厢记叙》），因此他“亦作《南西厢》，悉以己意自创，不袭北剧一语”（凌蒙初《谭曲杂札》）。陆采南调《西厢记》人们又称作《陆西厢》，其情节、主题与《王西厢》、《李西厢》均无大异，但是曲辞却都是自创新词，陆采创作的主要动机就是骋才使气，他要显露自己的才华以压过《李西厢》，并与《王西厢》相媲美。然而，《陆西厢》没获得文人喝彩，因为它的文学性是无法望《王西厢》项背的，另外它也没被优伶接受而奏演场上。虽然陆采用心良苦，但《陆西厢》终究没有产生广泛巨大的戏曲影响。
六、其他变本《西厢》。《李西厢》、《陆西厢》虽是改易《王西厢》之作，但这两部戏没有改变《王西厢》的主题、情节、结局；与此不同，明清时期出现了一批变本《西厢》，它们最大的特点是改变了《王西厢》的结局安排。明清时产生的变本《西厢》有近20种，其中具代表性者有卓珂《新西厢》、查伊璜《续西厢》、周公鲁《锦西厢》、研雪子《翻西厢》、周冰鹤《拯西厢》等。卓珂《新西厢》今已不存，据焦循《剧说》记载，此剧又恢复张生对莺莺始乱终弃的悲剧结局，仍按元稹《莺莺传》的写法。查伊璜《续西厢》写老夫人“欲以红娘配郑恒，红娘不从而欲自缢”（焦循《剧说》卷二）。周公鲁《锦西厢》写郑恒奉旨与莺莺完婚，莺莺不从，红娘代莺莺嫁给郑恒。此剧还写孙飞虎死后，其妻伏虎将军因悦张生美貌，必欲得之为夫，琴童代张出应，后被推为寨主的不稽之事。研雪子《翻西厢》则是一部为郑恒翻案之作，写张珙为一淫邪小人，因调戏莺莺不成，遂勾结孙飞虎为患，后来阴谋败露，张珙竟投入孙飞虎军中为虎作伥。此剧写郑恒为光明正大之人，他最后与莺莺误会尽释，终成眷属，而张珙则被杜确抓获。周冰鹤《拯西厢》则写孙飞虎起兵作乱被平定后皈依佛门，改恶从善，普度众生，是以佛家因果观念来改易《西厢记》的。
这类变本《西厢》故事，文词拙劣，思想意识也低下，纯为文人孤芳自赏、标新立异的文字游戏，既无文学价值，也无戏曲演出价值，它们流播不广，有的终至失传，这是不足为奇的。但是无论如何，如此众多的西厢题材的戏曲接踵出现，这足可见出这一故事尤
其是王实甫《西厢记》所产生的深远巨大的影响力。
第三章 元代其他杂剧作家
1．白朴的《墙头马上》、《梧桐雨》各写了什么内容？
《墙头马上》似：洛阳总管李世杰的女儿李千金在花园墙头看到骑在马上的裴尚书之子裴少俊，二人一见钟情，李当夜随裴私奔，在裴家后花园暗住七年，生一儿一女。裴尚书发觉后，逼裴少俊休了她。后裴少俊中状元，以母子之情打动李千金，夫妇才得重聚。
此剧全名是《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材于《长恨歌》里“秋雨梧桐叶落时”诗句文意为名，写唐明皇对杨贵妃坚贞不移、生死不易的绵绵挚情，从七夕夜赠金钗、百花钿盒以表深情，盟誓「世世永为夫妻」起，至酒酣兴浓歌舞升平、安禄山乱、明皇幸蜀、含悲忍痛赐死贵妃，到回京后，退居西宫养老，伤感懊恨、愁闷无限，忽梦贵妃请他赴长生殿，梦境却为窗外雨打梧桐之声所惊破，只好对着梧桐，听着雨声，想着贵妃，独自垂泪到天明。
2．马致远《汉宫秋》的主题是什么？
主题：改变了汉强胡弱的历史形式，，改变胡汉力量对比，把汉朝写成软弱无能、任由异族欺压的政权，作者写君臣、民族矛盾，但着重书写是国家衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲哀的人生感受。
3．元杂剧衰微的主要原因是什么？
一、统治稳固，社会安定，民族矛盾缓和 二、恢复科举，人才分流，优秀作家减少 三、
作家才华不够；四。四折一楔子、一人独唱的形式束缚其发展。
4．《倩女离魂》的情节有何特点？其美学价值如何？
特点：1,大小事件的安排郑光祖的《倩女离魂》杂剧则包含两个大小相等,骨肉均匀的中心事件:倩女之魂对王生的紧紧追随(第二折)和倩女之体在家所受的相思之苦(第三折).二者是一种对比映衬,相互彰显,相互强化的关系:第二折中\"魂\"的随情而动,深刻地揭示出倩女之体在封建礼教禁锢下所承受的精神痛苦;而第三折中\"体\"的卧病不起,又形象的凸现出倩女之魂对自由美好生活的强烈渴求.如果把其中的任何一个弱化到与老夫人悔亲,折柳亭送别,魂体合一的小事件之列,都无法体现剧作家的创作主旨.至于剧末的正名之所以定为\"迷青锁倩女离魂\应该有多种原因,如剧作家本人的情感倾向,更为吸引观众(包括读者)的注意等,因其不属于本文的讨论范畴之内,故不多谈.《倩女离魂》对事件的组织方法,类似于小说中\"花开两朵,各表一枝\"的叙事结构,不但明显地增强了剧情的凸凹感与表现力,而且在使剧情的叙事容量大大增强的同时,又保证了各个事件清晰流畅有条不紊地发展. 2,时空关系的组织而《倩女离魂》则采用了\"同时异地\"的手法组织时空关系,即剧中处于不同空间里的主要事件所发生的时间是相同或相近的,呈\"叠合\"化的状态.先看剧情,折柳亭之别后,倩女痛不欲生,一方面怕王生分别之后另结新欢,意欲追随王生而去;另一方面又无力挣脱种种礼节闺训的束缚,只得滞留家中,刻骨的思恋终使她魂体分离:其\"魂\"紧随王生而去常伴其左右(第二折),其\"体\"抱相思之病在家,足不出户(第三折).然而,作者的处理却是省去了魂体分离的过程,直接呈现分离后的结果:王生赴京途中的第二折与倩女家中的第三折.显然,它们都是紧接折柳亭之别后的事件,在时间上不可能存在先后的顺序. 3,因果关系的设置。《倩女离魂》,由前面的分析可知第二折魂的紧追慢赶与第三折体的疾病相缠,都直接源于第一折中王生的辞别进京.这中间由于省去了倩女魂体分离的过程,直接呈现的是分离后的结果,剧情也相应地在同一时间内的两个空间上相对独立的展开,而且各个空间上发生的事件几乎没有因果关系的瓜葛
美学价值：.《倩女离魂》主要表现在三个方面.第一,对前人传奇小说《离魂记》叙事模式的成功利用与改造. 第二,佛道两教中有关生死问题的\"神形\"二元论对当时儒士们的影响. 第三,《倩女离魂》的双层情节结构是作者在当时的社会背景下,所产生的双层心理结构的外化.
第四章 南戏
1．名词：南戏，南戏之祖，荆刘拜杀。
南戏：南戏是中国最早成熟的戏曲形式，是北宋末年至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的，时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。由于南戏最早起源于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故早期南戏流传外地，被称为“温州杂剧”或“永喜杂剧”。
南戏之祖：元末明初高明所作南戏《琵琶记》代表南戏最高成就，它的诞生标志着南戏创作艺术上的成熟，对后世传奇的发展有深远影响，因此被誉为“南戏之祖”
荆刘拜杀：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。
2．南戏和北杂剧在体制上有什么不同？
南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为
宽松。体制上与北曲杂剧有所不同。初期南戏的曲调配合，虽有惯例，但还没形成严密的宫调组织，可以根据剧情需要做较为自由的选择。南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意绵绵的故事，与北曲的高亢，宜于表现威武豪放的气概大不相同。（器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。杂剧一般只能一人主唱，南戏则场上没有任何角色都可以唱。而且有独唱、对唱、接唱、同唱。还有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱
3．何谓四大戏文？它们在题材内容方面有何共同点？
①元代后期出现的著名的南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称“荆、刘、拜、杀”。
②《荆钗记》写宋代文人王十朋中状元后不忘旧妻的故事。《刘知远白兔记》要表达的思想是：“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时。”《拜月亭记》根据关汉卿的杂剧《拜月亭》改编，以王瑞兰和蒋世隆的爱情婚姻为贯穿的主线。《杀狗记》的道德说教气息较浓郁，极力赞扬屈服于封建家长淫威下的孙荣和杨月真。
③元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，这在荆、刘、拜、杀四剧中即可看出。但“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，较少雕琢和文饰。这也是元代南戏在艺术表现上的共同特点
第五章 元代诗文
1．名词：元散曲。兴盛于金灭亡后，是继词体之后和乐可唱的新诗体，是元代文人抒怀咏物的体裁。体制有小令和套数。作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活
泼、通俗易懂的特点， “文而不文，俗而不俗” ，成为当时极为流行 的雅俗共赏的新诗体。
2．散曲与词有何异同？
同点：都是长短句样式，都是音乐文学。 异点： 1、句式长短更为参差不齐，更自由活泼； 2、可以增加衬字（在曲调规定之外自由加添的字） ，既保持曲调的腔格，又增加语言的生动性， 更为酣畅淋漓； 3、散曲直露明快，更具民间色彩。 4、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听； 5、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长
3．元散曲与元杂剧的关系如何？
与唐诗、宋词并称的“元曲”，包括杂剧和散曲两种文学形式。杂剧属戏剧，散曲属诗歌。
第七编 明代文学史
明代文学绪论
1．名词：章回小说。是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在民间说话艺术中“讲史”一家中发展演变而来的。由于所讲历史事件年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，需要分若干次才能讲完，因此，第讲一次使形成一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。这种分卷分目的形式在章回小说发展初起期的范本《三国志通俗演义》等作品中已大体形成，如全书分若干卷，卷中分若干节，节前有简单目录。结构上前回与后
回保持连续性。中国第一部长篇小说《三国志通俗演义》，登峰造极之作是《红楼梦》，它标志着章回小说最完美的形式和最高的艺术成就。
2．明代文学的主要特征如何？
一、各类文学发展比较全面，略显百花争艳的局面。 二、作家队伍发展变化。一是有所扩大；二是多流派、社团。 三、雅文学与俗文学之间的森严壁垒开始打破。 四、反对理学对文学的桎梏，追求文学的独立性和主体性。
3．明代长篇小说繁荣的原因和特点是什么？
原因：1． 统治者对小说的控制程度。明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初100多年小说沉寂局面的根本原因。随着统治者政治的腐败，其政治统治能力和实际工作效率受到很大削弱。他们对小说持严厉的禁止态度，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文。2． 社会对商品经济看法的变化。当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进行流通，才能成为广大读者的阅读物。而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。3． 小说生产能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。社会地位的提高，人们对它的需求的增大，自然而然对小说自身的写作水准提出了更高的要求。印刷手段也是制约小说发行量的一个重要因素
4．明代长篇小说有哪些主要类型？
可分为四大类:以《三国演义》为代表的历史演义小说,以《水浒传》为代表的英雄传奇小说,以《西游记》为代表的神话小说,以《金瓶梅》为代表的世情小说.
5． 章回小说的文体特征是什么？、
特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。
第一章 《三国志演义》的成书与流传
1．名词：历史演义。历史演义是指用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织敷演成完整地故事，并以此表明了一定的政治思想，道德观念和美学理想。《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
2．《三国志演义》的题材主要来源于哪些方面？
《三国演义》是三国故事长期流传与发展的必然产物，它是一部世代累积型 世代累积型的作品。史志 史志和 世代累积型 史志 小说，是《三国》成书的两个重要来源
3．嘉靖本《三国志演义》和毛本《三国演义》在体式上有什么区别？
《三国演义》现存最早 最早的版本是明嘉靖壬午元年（1522）的刻本，书名为《三国志通俗演义》 。 最早 《三国志通俗演义》 该本 24 卷 240 回，每回有七言回目一句。 最早的 120 回本是吴观明刻《李卓吾先生批评三国志》 ，把两回合一回，把单句回目合为双句回 目。但全书评语实为叶昼所写。 最通行的刻本是康熙初年刻《三国志演义》 ，由长洲毛纶、毛宗岗 毛纶、 毛本”， 最通行 《三国志演义》 毛纶 毛宗岗父子评改，即所谓的“毛本 毛本 时有“第一才子书”之称。
第二章 《水浒传》的成书与流传
1．名词：英雄传奇。
、英雄传奇：中国古代长篇章回小说的一种。由宋元话本小说“说公案”、“朴刀杆棒”和“发迹变泰”类，话本“说铁骑”和“讲史”类共同演化出的。其人物故事同历史演义类一样，有史实根据。但是，不同于历史演义讲说朝代兴替和较严格地尊重史实，英雄传奇重在讲述一或多个传奇英雄的经历，虚构的成分居多。代表作有《水浒传》等。
2．《水浒传》的成书与《三国演义》有何相似之处？
3．小说《水浒传》和元杂剧“水浒戏”在内容选取上有何差异？ 第三章 明代诗文
1．名词：台阁体，茶陵派，前后七子，唐宋派，公安派，竟陵派。
台阁体 明永乐至天顺年间，以宰辅权臣杨士奇、杨溥和杨荣为代表的一批文人垄断了文坛。他们的创作内容以粉饰太平、歌功颂德为主旨。所用文体以诗为主，兼及散文，其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，风格雍容华贵，典雅工丽。由于他们均为台阁重臣，地位特殊，故使这种文风在社会上风靡一时，以致沿为流派，称台阁体。
茶陵派 茶陵派因其领袖李东阳为湖南茶陵人而得名，成员谢铎、张泰、陆代、邵宝等人。他们论诗主张宗法杜甫，针对台阁体平冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。虽未尽除台阁遗风，他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活
视角，刻画了作者个人的真情实感他们的诗歌成就不高，但在明代诗歌发展史上占有一定地位。
前后七子 从明朝中期开始，诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体，称“前七子”。他们提出了“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。但由于他们的创作理论落后，缺乏创新，有泥古不化的倾向。至嘉靖、隆庆时期，出现了以李攀龙、王世贞为代表，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体，称“后七子”。他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，另一方面，他们在复古道路上比前七子走得更远。他们成员间的文学主张和创作风格差异较大，它并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。
唐宋派 是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。
公安派 指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。
竟陵派 继公安派之后，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛。钟、谭均为湖北竟陵人，因名竟陵派。竟陵派看重向古人学习，达到一种所谓“灵”而“厚”的创作境界。追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。竟陵派对纠正明中期复古派拟古流弊
起着一定的积极作用。。在艺术上，他们不满于公安末流的浅易风格，力倡所谓“幽深孤峭”的风格，不惜用怪字，押险韵，有意破坏语言的自然之美。使其作品佶屈聱牙，刁钻古怪，走向了极端。但缩小了文学表现的视野，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落
2．前后七子的文学复古有何得失和影响？
从前后七子文学活动的积极意义上看，首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。特别是前七子崛起之初，文坛歌颂圣德、粉饰太平的台阁体创作风气还没有完全消除，加上程朱理学学风的炽热，文士中有轻视诗文而热衷于治经穷理的倾向，一些“文学土”甚至遭到排挤打击。其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。如后七子提出重“辞”而轻“理”的主张，虽有过多地注重文学形式的一面，却在某种程度上反映了他们以重形式的手段来摆脱文学受道德说教束缚的要求。而前七子则明确地将复古的目的与文学表现作家真情实感、刻画真实人生的追求联系起来。特别是李梦阳贬斥“文其人无美恶皆欲合道”的“今之文”，赞赏“文其人如其人”的“古之文”，而且把民间“真诗”的文学地位放置在文人学子作品之上，甚至欣赏被道学家斥之为“淫靡之音”的市井时调，进而将文学求真写实风格的衰退归结为宋儒理学风气侵害的结果，提出“宋无诗”，“宋儒兴而古之文废矣”，这些都多多少少体现了对文学自身价值的一种新的理解，以及敢于同传统文学观念发生离异的勇气，赋予了文学复古活动以深刻性和挑战性。其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。如后七子提出重“辞”而轻“理”的主张，虽有过多地注重文学形式的一面，却在某种程度上反映了他们以重形式的手段来摆脱文学受道德说教束缚的要求。而前七子则明确地将复古的目的与文学表现作家真情实感、刻画真实人生的追求联系起来。特别是李梦阳贬斥“文其人无美恶皆欲合道”的“今之文”，赞赏“文其人如其人”的“古之文”，而且把民间“真诗”的文学地位
放置在文人学子作品之上，甚至欣赏被道学家斥之为“淫靡之音”的市井时调，进而将文学求真写实风格的衰退归结为宋儒理学风气侵害的结果，提出“宋无诗”，“宋儒兴而古之文废矣”，这些都多多少少体现了对文学自身价值的一种新的理解，以及敢于同传统文学观念发生离异的勇气，赋予了文学复古活动以深刻性和挑战性。前后七子发起的文学复古思潮，在当时的文学领域产生过不小的震动，同时也给后世文坛带来了直接与间接、正面与负面的种种影响。
3．唐宋派的文学创作和他们的文学主张是否一致？请举例说明。
第四章 《西游记》的成书与流传
1．名词：神魔小说。中国古代小说从作品内容的主要特点来分类，有历史小说，英雄传奇小说，神魔小说，世情小说，狭义公案小说等名称。神魔小说又称神话小说，主要通过幻想中的神魔鬼怪来反映社会现实。在明代后期，形成热潮，它们是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”“妖术”“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的，主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统
化、完整化，《西游记》是其艺术代。
2．《西游记》成书过程中有哪些重要的典籍和文学作品？
第五章 明代短篇小说
1．名词：话本，拟话本，“三言二拍”，“灯话三种”。
话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
拟话本 明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
三言二拍 三言 一．《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。 二．《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：1． 对“重农抑商”传统观念的反动。2． 以个性自由为基础的爱情观念。3． 市民眼中的社会黑暗面。三．艺术上追求“雅俗共赏”。
二拍 《二拍》是明代作家凌濛初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。一．《二拍》的内容大致包括以下几个方面：1． 经商题材的时代特色2． 爱情题材的新突破3． 超前的社会批判精神二．《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。
2．什么是话本？话本和拟话本的重要区别是什么？
话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述
历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
话本和拟话本，实际上就是白话短篇小说；不过，创作过程比起一般小说稍为复杂一些而已。话本这种体制，唐人讲唱佛经故事，已开其端。两宋以来，逐渐形成，逐渐发展。到了明代，文人模仿话本的体制进行创作的风气颇盛，这类模拟的作品，人们称它为拟话本。
3．明代白话短篇小说兴衰的原因何在？
兴盛原因：一、雅俗文学的对立导致了拟话本的繁荣。雅俗文学的对立主要表现在审美趣味的方面。传统的诗、词、歌、赋关注的是审美的永恒价值，而拟话本小说旨在创造短暂流行的时尚。拟话本因其切合了广大市民审美心理，而成为俗文学战胜雅文学的最好体现之一。
二、雅俗文学的相互渗透促进了拟话本的繁荣。明中后期，一方面，俗文学的潮流渗入到雅文学领域，诗文创作中对作家个性和才能的强调，都或多或少受俗文学的影响；另一方面，俗文学的强大攻势，对文人来说既有压迫感又有诱惑力，不少文人十分敏锐地意识到俗文学发展的不可遏止的社会功能，并逐渐认识到俗文学同样可以抒情言志，而且更能救世道、惩人心，甚至更能展示自己的文学才能。于是，许多文人投入到俗文学创作中，并很快发现形式短小的拟话本正是他们所适合的对象，他们有意无意地在拟话本中融入雅文学的内容和各种表现手法，使之成为更广泛意义上的、能为各个阶层所共同接受的文学形式
三、作家创作群体的出现促进了拟话本的繁荣。他们都受过系统而完整的传统儒家教育，具有深厚的文学功底；科场失意，使他们有机会接触了下层人民的生活，为以后的创
作积累了丰富的社会经验；他们都深受明朝声势浩大的人文思潮的影响
衰落原因：1 内容向劝诫说教与诙谐游戏分化。拟话本内容在明末清初产生了分流。明末拟话本作家身处乱世，怀有一颗挽救世道存亡的心，以严肃的态度对待生活，虔心说教，大大强化了劝诫说教色彩，使得拟话本作品流于干巴枯燥的弊病这些作品不注重反映社会现实以及劝诫说教，而是更注重吸引读者，思想内容显得较为肤浅，远不如“三言”、“二拍”所反映的社会广度和深度。随着清朝统治者对民间思想控制的加强，这种诙谐游戏、涉笔讽刺也会为作家招来灾祸，于是拟话本被迫走向劝诫说教，最终因内容迂腐而走向衰落。
2 艺术上重“拟”不重“新”，停滞不前明代拟话本于前代话本的模拟是一把双刃剑：既可以促进话本从民间文学中汲取养分，但同样也限制了作家艺术才华的施展。冯梦龙、凌初之后的拟话本小说作家，往往拘泥于拟话本结构、体制的限制，因此一味模拟话本小说，以符合假想的说话场面，迎合假想听众的口味。因为话本作为民间文学来源于市井乡里，所以他们不敢高估听众的欣赏水平，只是投合市井群众的欣赏趣味，因此，创作的作品没有反映社会现实，更没有富于哲理和审美韵味。
4．“三言”与“二拍”在拟话本体制上有何不同？
5．明代文言短篇小说创作的特点是什么？
第六章 明代戏曲
1．名词：明代传奇，明代三大传奇。
明传奇：是在明代成熟起来的一种以演唱南曲为主的新的长篇体制的戏曲形式。传奇在南戏的基础上发展而成，创作主体是文人，它既是为舞台演出而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。在内容上表现出对现实、历史的关切，对作者个性、情感的张扬；而在体制上也表现出规范化的特点。汤显祖的《临川四梦》是明传奇创作的最高成就。
明代三大传奇：李开先的《宝剑记》 四大声腔与昆腔的发展 梁辰鱼的《浣纱记》 署名王世贞等人的《鸣凤记》
2．明代杂剧的演变趋势是什么？
南戏传奇的繁荣， 促进了北曲杂剧的蜕变， 呈现出杂剧南曲化的独特风貌， 将元杂剧中一本四折、 一人主唱等格局全部打破。剧作家或用南曲，或用北曲，或用南北合套，不拘成法，随意灵活，有利 于创作是开拓题材，书写怀抱
3．明代嘉靖年间传奇创作有何特点？
首先是魏良辅等人融合其他声腔之长，对昆山旧腔进行了成功改革，创造出一种纡徐宛转、流丽悠远的昆山新腔，昆腔从此成为传奇“正声”，昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系，并在城市剧坛雄据霸主地位近三百年，明清传奇的音乐体制已走向规范；
其次是大批文人涉足剧坛，并在传奇创作中占据主导地位，他们力图借助传奇创作来表达时代感受，张扬主体精神，同时文人的审美格调也逐步渗入传奇创作，使得传奇的舞台性不断削弱，剧本的文学性大大加强；
第三，《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》三大传奇先后问世，这是明代中期传奇创作转变最为显著的表征，表明作者开始有意识地对政治、历史和人生进行积极探索，有力地提高了戏曲的思想水准与审美品格，这三部作品的出现，标志着明传奇已发展到一个崭新的历史阶段，预示着传奇创作高潮的即将到来。
4．明代三大传奇戏的题材有何特点和意义？
特点：李开先《宝剑记》:忠奸剧 取材于《水浒传》，但强化了忠奸斗争的力度，塑造了主动出击的英雄林冲的形象；作品借宋人之事敷演明代政坛的新场面，现实针对性较强。 《鸣凤记》叙“双忠八义” 与严嵩父子斗争最终获胜之事，是戏曲史上第一部政治时事剧，表现出对现实政治斗争积极参与的时代精神。 梁辰鱼《浣沙记》：历史剧 通过范蠡、西施的悲欢离合抒写吴越两国的兴亡，体现了作者对明中叶内忧外患及其深层根源的担忧。（第一部用昆腔曲调写的剧本)
意义：《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》三大传奇先后问世，这是明代中期传奇创作转变最为显著的表征，表明作者开始有意识地对政治、历史和人生进行积极探索，有力地提高了戏曲的思想水准与审美品格，这三部作品的出现，标志着明传奇已发展到一个崭新的历史阶段，预示着传奇创作高潮的即将到来。
第七章 汤显祖及其创作
1．名词：沈汤之争，吴江派，临川四梦，临川派。
沈汤之争：沈璟与汤显祖作为明代戏曲上的两大巨人对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重格律，要求格律服从文辞，服从内容，沈璟则强调文辞服从格律，服从观众。
两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参加讨论，这就是著名的沈汤之争
吴江派：明代戏曲文学流派，以沈璟为领头人物聚集了吴江人沈自晋、苏州人冯梦龙等昆曲作家，其思想偏向保倡导封建伦理道德比较浓厚，主张“本色论”强调语言通俗自然，主张：“声律论”但缺点是格律出现疏导问题。
临川四梦：明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》 因汤显祖是临川人，这四部作品中都有梦境，故称“临川四梦”
临川派：明代后期出现的戏曲文学流派。也称“玉茗堂派” 。其领袖人物是汤 显祖，祖籍是临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”“临川派”和“玉茗 ， 堂派”因而得名。属于此派的曲家还有张坚、吴炳、孟称舜等。作为一个戏曲流 派，临川派是相当松散的。除了题材上多写才子佳人的故事，语言风格上以清丽 秀美为主以外，临川派的作家几乎个人有个人的艺术风格。
2．如何评价“沈汤之争”？
对这场论争的评价，集中表现为对汤沈二人功过得失的褒贬。一派学者以文律双美为理论准则，据以衡量汤、沈的曲学作用。另一派学者以文重于律为理论准则，据以估价汤沈的曲学优劣总起来看，对汤沈之争的研究，大致存在着两种倾向：一是结合政治思想来分析，一是围绕艺术谈艺术。论思想者往往着眼于斗争，结论是扬汤抑沈；谈艺术者更多地侧重于争鸣，倾向于各有抑扬。其中，既有学术之争，又有意气之论；既有基本理论的认识不同，又有历史材料的理解差异。因此，已经持续了数百年的“汤沈之争”研究，恐怕还要断断续续地绵延下去。
3．汤显祖为什么说“一生四梦，得意处唯在牡丹”？
著有玉茗堂四梦（《临川四梦》）——《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》和《紫萧记》。其中《牡丹亭》（又称《还魂记》）成就最高。剧本通过贵族小姐杜丽娘和青年书生柳梦梅由梦生情，因情而死，死而复生，最后得以结合的曲折的爱情故事，有力地揭露和批判了封建礼教的残酷和罪恶，热情地歌颂了青年男女真挚的爱情和追求自由幸福的斗争精神。这部以贵族少女和青年书生的恋爱为内容的戏剧，在明代和后世都发生了广泛强烈的影响，直至今天，仍以全本或单折的形式在社会主义的舞台上不断演出。这是因为，《牡丹亭》虽然以爱情为题材，但它并不以表现男女性爱为限，而是揭示出丰富深刻的社会内容，反映了时代的脉搏，表现出强烈的反封建精神。
第八编 清代文学史
清代文学绪论
1．清代学术思想的基本走向如何？它对文学思想有何影响？
明清之际社会大动荡，震撼文人心灵，引起一批思想家如黄宗羲、王夫之、顾炎武等对社 会历史进行反思，学术思想发生深刻转变，在中国学术思想史上出现新时代。 清初学者对明代王阳明心学的扬弃，特别是对晚明李贽反传统思想的否定。王阳明：“心即 理也，此心无私欲之蔽，即是天理”，是要人消除私欲。李贽却是“夫私者，人之心也，人必有 私，而后其心乃见；若无私，则无心矣。”他肯定人的私欲，以否定封建伦理对人性的压抑。 清初思想家多对李贽过分强调个人私语加以否定，他们将“欲”、“理”统一起来随着学术思潮的转向，文学思想亦随之变化。黄、顾、王都重视文学的社会功用，抛弃了 晚明文学的表现自我， 个性解放， 率直浅俗的理论观， 顾炎武注重诗的社会意义和
历史价值。与晚明思潮类似，反传统、尊情，思想解放的则有袁枚，其反对翁方纲的肌理说，重建性 灵说，认为诗重性情，强调表现真我，真性情，认为“情所最先，莫如男女”，他写了许多爱情 诗、艳情诗。其思想和诗表现个性解放的叛逆精神
2．清代文学的基本特征和主要成就是什么？
清代文学是前朝各种文体的总汇，呈现出集大成的景象。一方面元明以来新兴的小说、戏 剧入清依然蓬勃，另一方面元明以来呈现弱势的诗、词、骈文入清又重新振兴起来。 正如郭绍虞在其《中国文学批评史》绪论中评说：“就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚 称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、 戏曲或制艺称，至于清代的文学则上述各种中间或于上述各种之外，没有一种比较特殊的足以 称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学，盖由清代文学而言，也是包罗万象而兼有 以前各代的特色的。”清之集大成景象，实际上也是我国文学传统精神和古典审美特征的复归与 发展。 1．诗歌： 唐已定型，宋作补充，元、明步趋其后，缺少创新，明清鼎革之际，诗歌创作转向伤时忧 世，遗民诗人之呼号、悲愤、黍离之悲、沧桑之感，缘事而发，较之明代，诗人更关注国运民 生。如屈大均推尊屈原，顾炎武继承杜甫，吴伟业开创歌行体，创作《圆圆曲》《鸳湖曲》叙 、 事诗的新境界。 王士祯神韵说将中国诗推崇含蓄蕴藉的特征推向极致。 乾隆时代，沈德潜倡导以“温柔敦厚”为准则的“格调说”，翁方纲倡导重学问、重义理的“肌 理说”。袁枚高扬“性灵论”大旗，对理学家矫性、道貌者的虚假加以讽刺挖苦。 另外，赵翼、黄景仁也重视诗中有“我”，重视诗歌的艺术独创性。
2．词 词在元明两代一度衰落，至清始复兴。 a.陈维崧为宗主的阳羡词派；b.朱彝尊为领袖的浙西词派；c.满族大词人纳兰性德；d.张惠 言为盟主的常州词派
3．散文、骈文 清初散文，古文三大家：侯方域、魏禧、汪琬。 桐城派出现才真正建立了清代正统“古文”的阵营。代表人物方苞、刘大槐、姚鼐。比“唐宋 派更强调为封建政治服务和程式化的文体。它的影响一直到民国。” 骈文经唐宋两次古文运动打击，一蹶不振，其以对仗排偶、隶事征典、词藻华丽为特征， 是一种古典形态的美文。至清，骈文复兴，乾嘉时期大盛，形成与桐城派对抗之势，作者有很 多著名学者文人才士。如阮元、洪亮吉、汪中（ 《哀盐船文》。他们要求恢复文章艺术美，以之 ） 排斥桐城派迂腐固执的思想见解。其兴起与文化学术思潮的复古倾向汉学兴盛有关。
4．戏曲 正统文人、文学名士，因遭国变，落魄失意，开始以戏曲抒写亡国之痛。如吴伟业、王夫 之、尤侗等，其作传奇、杂剧、大都取材历史，随意虚构，乃至幻化，以寄己之感，故加重了 戏曲案头化倾向。 一些作者追明亡前夕吴炳、阮大铖风情喜剧路子，注重戏剧性，多用巧合，误会制造生动 情节，如李渔（ 《风筝误》。 ） 理论上提高戏曲地位的是金圣叹“六才子书”（ 《西厢记》《水浒传》《庄子》《离骚》《史 、 、 、 、 记》 、“杜诗”）的定位及其李渔在《闲情偶寄》“词曲部”、“演习部”中的理论总结和阐扬。 戏曲创作的社会历史意识的增强与戏剧性的注重二者的结合， 便涌现出戏曲的高峰—— 《长 生殿》《桃花扇》两部戏曲杰作的诞生。
5．小说 短篇小说：文言短篇以蒲松龄《聊斋志异》为最。清中期以纪昀的《阅微草堂笔记》 、袁枚 的《子不语》为代表，反对《聊》的虚构，而以平实笔记体为正宗，向古雅的传统靠近。 长篇小说：始终很旺盛，一是英雄传奇小说，如陈忱的《水浒后传》 ，唤出英雄进行抗金保 宋的战斗，以寄托清初遗民的心迹，也给小说增添了抒情性质。 一是顺着《金瓶梅》世情之路，在醒世的旗号下展示最世俗的人生图画，如《醒世姻缘传》 ； 而《儒林外史》和《红楼梦》则是沿着这一方向继续拓展的伟大现实主义作品，从而将中国古 典小说创作推向高峰。 前期文学关注国运民生，有着炽热的责任感和深沉的历史意识，传统文体和雅化的戏曲成 就很高。 中期文学，传统文体更趋活跃，流派纷呈、竞相
争鸣，呈现出多元化的格局，但成就影响 不及小说。
3．名词：才子佳人小说。
才子佳人小说：是明末至清代以青年男女爱情婚姻为题材的小说，但又有特殊的狭义所指。情节上有固定的程序；一见钟情，私订终身，拨乱离散、及第团圆。创作倾向上主张存情去欲。代表作为《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》
4．李渔的拟话本小说有何艺术创新？
清代拟话本小说成就最大者当推李渔的《无声戏》和《十二楼》。李渔小说的最大贡献在于艺术观念和艺术追求的创新。他主张将戏曲艺术的创作手法运用于小说创作，故将其小说取名为《无声戏》。其突出表现有二：
一是用戏曲创作上“脱窠臼”的观点进行小说创作，尽量采用令人耳目一新的故事吸引读者，故其小说故事新奇异常，引人入胜。
二是本着戏曲创作“立主脑，减头绪，密针线”的原则，将小说情节结构编织得简洁清晰，细密严谨。这种戏曲式的小说结构，显得通俗简明，无枝蔓杂芜之累。
5．明清才子佳人小说的情节有何共同特点？其意义如何？ p257
1、情节分为明显的三段。第一阶段是一见钟情，吟咏唱和。才子佳人会面方式也有多种，或是邂逅相遇，第二阶段是姻缘阻隔，矢志不移.第三阶段是金榜题名，终得团圆。小说煞尾，多要交代才子官运亨通，佳人育子繁多，家业兴旺，子孙科甲不绝
2、小说中的才子和佳人形象也有固定模式，一言以蔽之，即才貌双全。
3、作者擅长编织奇巧的故事，作品具有篇幅短、可读性强的特点。这是作家颇为自觉的艺术追求。为了增强作品的可读性，作者有意翻空出奇，极力在情节的奇与巧上下功夫。小说的奇与巧主要表现在非常注重情节的戏剧性效果，善于灵活运用巧合、误会、意外、计谋等手法展开情节，增强故事的吸引力。这也是才子佳人小说对古代小说艺术的有益贡献。
意义：才子佳人小说从单篇作品看大多成就不高，但作为一个文学流派，从总体上来说，是人情小说的一个分支，是联结《金瓶梅》与《红楼梦》之间的链环。才子佳人小说提出了色、才、情三者一致的爱情观。这种爱情观与市民阶层的价值观、道德观相一致，具有近代色彩。当然，它们的情比较抽象，缺乏反封建制度的深刻内涵，他们只是在爱情上具有进步性，但还不是叛逆者的爱情。清初才子佳人小说对后世小说创作也产生了相当的影响。康熙以后出现《好逑传》、《驻春园小史》等，都是沿袭了《玉娇梨》、《平山冷燕》的套路，只是增加了世情方面的描写，加入侠义乃至神怪的情节。曹雪芹虽然批评了才子佳人小说，创作上也确实是与之大不一样，由编织才子佳人超俗的婚姻理想，转向直写上层社会人生婚恋之不幸，艺术造诣更是才子佳人小说不能比拟的，但是，《红楼梦》中对女子情有独钟的文化内蕴，显示出的心灵结合的爱情观，大观园中试诗才、联吟唱和的情节，也还是发脉于才子佳人小说。清初才子佳人小说无疑是中国小说历史链条中的一个环节
第一章 清代诗词 第二章 清代散文
1．名词：梅村体，神韵说，格调说，肌理说，性灵说，浙西词派，阳羡派，桐城派，桐城三祖。
“梅村体”得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），他的诗歌中的悲剧内容主要表现于一方面自我关照，徘徊于灵与肉之际，铭心刻骨地忏悔自我的灵魂；另一方面规抚江山易代，绵绵不尽地吟唱着叹挽明王朝衰败的时代悲歌。前者带有很强的抒情意味，后者则具有诗史的特点而被称为“梅村体”诗史。吴伟业以唐诗为宗。五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行体。他是在继承元白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。“梅村体”叙事诗约百首，《圆圆曲》是“梅村体”代表作，把古代叙事诗推到新的高峰。 性灵说：性灵说是清袁枚的论诗主张，辞贵自然，强调独创，反对以程朱理学束缚诗歌创作，对“神韵说”和“格韵说”也进行了批评。
格调说：是指明清时期的一种诗论。“前后七子”论诗推崇盛唐，主张从格律声调上学习古人，提倡格调。至清代沈德潜又在此基础上提出敦厚的“诗教”。虽然他主张“言之有物”，但其内容主张是为政治教化服务，
肌理说：是清人翁方纲的论诗主张，他提倡诗歌创作“必以肌理为准”。肌理指以儒学经典为基础的义理和结构辞章方面的文理。要求作诗以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。
神韵说：是清代王士禛的论诗主张。吸取唐司空图和宋严羽的诗歌理论，强调“兴会神到”，“不著一字，尽得风流”，追求“羚羊挂角，无迹可求”的境界。所谓“神韵”，就是指清淡闲远的风神韵致，是一种纯艺术的诗论。
浙西词派是清代代前期最大的词派,影响深广。其创始者朱彝尊及主要作都是浙江人，故称之。该词派其他主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。随着清朝统
一全国，走向鼎盛，阳羡派悲慨健举、萧骚凄怨之声，渐成难合形势要求的别调异响，以朱彝尊等为代表的浙西词派顺应太平，以醇正高雅的盛世之音，播扬上下，绵亘康、雍、乾三朝。
阳羡派：属清初词学流派，以宜兴人陈维崧为代表，宜兴古地名称“阳羡”，故称“阳羡派“。陈维崧词作师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。属于这一词派的作家还有曹贞吉、蒋士铨、沈雄、陈++等。他们想互唱和，并编辑过《今词苑》和《瑶华集》等。但除陈维崧外，其他人的成就和影响都有限。
桐城派：产生于康乾时期，是清代占统治地位的散文流派。由康熙时方苞所开创，提倡“义法”。后由刘大櫆、姚鼐进一步加以发展，提出了“义理、考证、文章”的理论。在清代很有影响。方苞、刘大櫆、姚鼐称为“桐城三祖”。
桐城三祖：方苞、刘大櫆、姚鼐
2．清初诗坛创作有哪些主要成就？
（1）数量巨大。徐世昌《晚晴 诗汇》收录诗人6l00多人，诗作27600多首。
(2) 流派众多。清初有爱国派，尊唐派，宗宋派，神韵派；清中叶有格调派，肌理派，性灵派。各派主张不同，诗风各异。
(3) 诗体发展。叙事功能有较大开拓。大量新型乐府体、五七言体等长篇叙事诗，各种诗体的组诗，记事、抒情、写景，挥洒自如。
（4）两大审美特色。一是重实；二是感伤。
3．如何理解清词的中兴？
清词中兴是一个长期积累的结果,自明代实已开启词的复兴之端.政治因素只是诱发词的复兴的一个\"契机\词的内部特征及其发展规律才是清词中兴的更重要原因.晚明云间派的理论对清初词坛及这一时期词的理论、创作产生了巨大影响.此外,满足文化的形成、发展对清词中兴起了重要的作用,不可忽视.人口的激增与出版业的繁荣同样为词的中兴起了巨大的推动作用.
4．清初“学人之文”和“文人之文”有何区别？
清初散文作家可分为两派，一派以清初启蒙主义思想家黄宗羲、 顾炎武、王夫之为代表，被称为“学人之文” ；一派以侯方域、魏禧、 汪琬为代表，被成为“文人之文” 。 前者从文章内容上抨击晚明散文的空疏，强调文章的社会功能， 倡导经世致用， 主张文章言之有物， 将散文作为 “纪政事” 、 “察民隐” ， 宣扬自己政治观点和学术主张的工具。过于强调文章的现实作用，反 而忽略了文学色彩。 后者对散文的认识不像黄宗羲等人那样强调社会意义， 而是更注 意其自身的文学渊源。 比较注意从文风上纠正晚明散文的放诞和纤佻 习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。 他们的创作使得在晚明受到极大遏制的“文以载道”传统文学观 念重新抬头并很快再次居于文坛统治地位。
5．桐城派理论主张和散文创作有哪些主要内容？
义法”是方苞论文的中心，并且成为后来的“桐城派”的体系的基础。概括而言，就是要求在内容上“文以载道”，在形式上讲究结构条理、语言技巧等。刘大櫆补充了方苞的理论，认为“义理、书卷、经济者”是\"行文之实\"，是“匠人之材料”，而“神、气、音节者”是“匠人之能事”。而姚鼐首次将义理、考证、文章三者结合起来作为古文理论
的整体原则提出来，是对桐城派文论的发展与贡献。
6．清代骈文与前代骈文有何异同？
第三章 清代戏曲
1．名词：苏州派，一人永占，南洪北孔，地方戏。
苏州派：苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派。以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、毕巍、叶时章、陈二白、邱园、张大复等。他们彼此交往密切，经常合作写作戏剧，以至形成了共同的思想倾向和艺术风
“一人永占”： 这是清初剧作家李渔所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》似剧的简称。四剧均为当时 著名剧目
南洪北孔： 剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。 洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的 双璧， 因为洪升是南方浙江钱塘人， 孔尚任是北方山东曲阜人，故两人有“南洪北孔”美誉。
2．清代戏曲创作走向如何？
清代戏剧以前期为盛。明末清初的李玉、李渔，前者多迂腐的说教，后者则偏于单纯的娱乐。康熙朝洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表了清代戏剧的最高成就 。
乾隆时代戏剧大多缺乏创造力和新鲜感。乾隆以后，值得一提的戏剧作品更微乎其微了。
清中期以后，随着“雅部”即昆曲的逐渐衰退，“花部”即各种地方戏曲日渐兴盛。但这主要是民间艺人根据以前的剧作或传说故事加以改编来演出，所重的是唱腔与做工，剧本大抵很简陋。
3．“家家收拾起，户户不提防”是什么意思？
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
第四章 蒲松龄及其创作
1．蒲松龄的生活经历对他的小说创作有何作用？
（一）科场蹭蹬的不幸使他对科举制度有了深切的体验。
蒲松龄19岁开始应试，后屡试不中。个人科场蹭蹬的不幸固然可悲，但蒲松龄却因此而对科举考试制度有了深切的体验，促使他将满腔孤愤倾注在《聊斋》中，将揭露和抨击科举制度弊端作为作品的重要内容，并塑造出一系列栩栩如生的应试士子形象。
（二）南方的幕僚生活使他接触了诸多官僚缙绅与下层歌妓。
蒲松龄31岁去南方过了1年的幕僚生活。这不仅使他对南方的自然山水、风俗民情有所了解，而且使他有机会接触社会各阶层人物，为他在书中塑造各种官僚豪绅和众多女性形象打下基础。
（三）三十余年的农村教书生涯使他有充裕的时间搜集民间传说，整理加工聊斋故事。
蒲松龄从40岁起为塾师，30多年的农村教书先生生活对他创作《聊斋》也极为有利。一方面，东家的幽静的人居环境可以陶冶性情，丰富的藏书可供增长学识；另一方面，又有较为充裕的时间和恰当的机会搜集民间传说，整理加工聊斋故事。
（四）蒲松龄从小就喜爱民间文学，喜好搜集传闻异事。
他不仅从中吸取艺术营养，而且在民间传说的基础上进行加工创造。这是他采用充满奇幻色彩的花妖狐魅故事来反映现实的重要原因。
2．《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》的创作理念有何不同？
《阅微微草堂笔记》通过鬼狐故事来反映人间世态，揭露社会黑暗面，抨击道学家的虚伪卑鄙。
两部著作都爱讲鬼狐，但两人背景不同，纪晓岚是士大夫，蒲松龄是落魄书生，由此他们的创作旨意不同。学者们将《阅微草堂笔记》的题旨定义为“劝惩”，即站在传统礼教上，引导人心向善；《聊斋志异》则为“泄其孤愤”，即作者发泄对社会的不满。
第五章 吴敬梓及其创作
1．吴敬梓的家庭环境和个人经历对他创作《儒林外史》有何影响？
㈠ 富贵至贫困的破败经历产生其严肃的现实主义精神
他出生一个由读书起家的大官僚地主家庭，自幼处在富贵宗族或名门望族的社会环境中。中年以后，经历了家境的衰落和参加乡试的失败，受到乡邻的歧视。吴敬梓由于上辈和宗族的关系，由于他的交游和后来的困顿，接触的士大夫阶层很广泛，认识与熟知的人物也非常多。他看的嘴脸、受的冷暖、经历的人事、体验的世情，都很丰富深刻。
吴敬梓的经历使他看透了当时黑暗统治下士大夫阶层的坠落与无耻，看透了政治的罪恶、社会的腐败和人间的势利冷暖，使他的心倾向微贱、落拓不得意的人物。
㈡ 科举道路上的失败经历促成其深刻理解封建科举制度
吴敬梓的先世和其家族的许多人都以八股文起家。吴敬梓生于这种家庭，从小受到八股文训练，所以年轻时对八股文熟谙而自负，对科举功名也是很热衷的。他在23岁中秀才后，也多次参加乡试,但是经过一次又一次的失败，终于断绝了功名科举的念头。
如果没有吴对八股文的熟悉，没有他自己在科举道路上亲身体验的痛苦和经历，他不可能有那种强列敏锐地憎恶八股文、憎恶功名富贵的感情，更不可能通过日常现象中一些人和事，那样深刻地领会到封建社会的政治和科举制度的罪恶及其对人灵魂的毒害。
如果因为家庭的败落，才有清醒的头脑来看待人与人之间的关系；通过生活的经历和感受深刻地体察到事物的本质，才具有高度的现实主义精神，就这点来说，吴敬梓和曹雪芹没有区别，可是由于他们的具体经历，环境教养有很大差异，他们的思想也就有很大不同。
2．《儒林外史》的文学史意义体现在哪些方面？
第六章 曹雪芹与《红楼梦》的成书
1．名词：脂评，红学。
脂评本：脂评本是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。
红学：自《红楼梦》问世以后而兴起的一门专门以《红楼梦》为研究对象的学问。“红学”这一名称，最早提出是在光绪初年，据李放《八旗画录》记载，对《红楼梦》，“光绪初，京朝士大夫尤喜读之，自相矜为红学云。”实际上，红学的历史应当上溯到与曹雪芹同时代的“脂砚斋”为《红楼梦》作评开始。二百多年来，各个阶级都对这部小说发表过评话，专门研究《红楼梦》者历代不乏其人，研究著作层出不穷，形式多样，数量众多。
2．《红楼梦》的版本系统主要有哪两大类？各自的特征是什么？
《红楼梦》现存的版本系，可分为两个系统，一个是仅流传前八十回的，保留脂砚斋评语的脂评系统，另一个是经过程伟元、高鄂整理补缀的、删去所有脂砚斋评语的、并续写完成一百二十回的程高本系统。
3．红学有哪些主要流派？你如何评价？
红学家们以五四运动为界线，将红学分为新红学和旧红学。旧红学主要派别：评点派、索隐派、题咏派、王国维、新红学主要派别：考证派、 三、四十年代： 上世纪30年
代，红学渐渐跳出了胡适的“考证”、“著者”、“本子”之类的小圈子，不少研究者另辟蹊径，提出一系列新的课题：对《红楼梦》时代背景、主题思想、艺术特点、人物形象加以探讨。40年代，研究的重心转移到人物形象、心理状态分析之上。40年代末，周汝昌的《红楼梦新证》，是“一部对于《红楼梦》和它的作者曹雪芹的材料考证书”，在“红学史上是第一次，也是第一次对脂批给予重视” 、“批红运动” 、红学现状： 1976年以后，红学研究的内容愈来愈广泛，分工愈来愈细，人们对红学的概念亦进行了重新认识。周汝昌提出“现学”“脂学”“版本学”和“探佚学”是红学中“四大支柱”。多数红学家主张将红学分为“曹学(外学)”和“红学(内学)”。“曹学”研究曹雪芹的家世、传记、文物等；“红学”研究《红楼梦》的版本、思想内容、人物创造、艺术成就、成书过程等。
文学史名词解释
元代部分:：元曲 元杂剧 旦本 末本 南戏 南戏之祖 荆刘拜杀
元散曲
明代部分：章回小说 历史演义 英雄传奇 台阁体 茶陵派 前后七子唐宋派 公安派 竟陵派 神魔小说 话本 拟话本
“三言二拍”“ 灯话三种” 明代传奇 明代三大传奇
沈汤之争 吴江派 临川四梦 临川派
清代部分：才子佳人小说 梅村体 神韵说 格调说 肌理说 性灵说 浙西词派
阳羡派 桐城派 桐城三祖 苏州派 一人永占南洪北孔 地方戏 脂评 红学
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